书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的 最美书海报 上海优秀书业海报评选 活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报 2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速

《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。

田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册：1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技法) 2．快速表现(水色、彩铅、马克笔、综合表现) 3．电脑及综合表现对于初学者来说，本书结构清晰，内容由浅入深，循序渐进。对于有一定基础的设计师来说，本书将有助于您建立起绘图的整体理念，让您对设计和绘图流程的理解有一个大的提高。在内容上自始至终都把理论讲解和实例相

《新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材：品牌形象设计》契合了当下时代及经济发展的需，由市场及消费者的立场来看待品牌的源起、发展及变化；分析企业形象向品牌形象过渡的原因；提出构建全方位品牌识别的方法与技巧；希望通过对品牌设计多层次的剖析给读者全新的设计理念和启示。

本书的选题源于大学设计学科教学思想和方法的改革，也吸纳了大量的国内外优秀设计案例结合讲授，使读者进一步明确立体造型表达课程在设计教育中的重要桥梁作用。 本书第二版吸纳了更多的立体造型表达的延展知识，探索性实验性的课题增加了，通过这些课题教与学的互动实践，将创意表达和形式表达有机地融合起来，使思维在愉悦中展开，作业在游戏中完成。

吴化雨主编的《构成设计基础》针对当下构成设计都分为平面、色彩、立体三个阶段性课程进行的现状，结合当下教学的实际需求，将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为本教材的编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题来构建章节；每个章节后面都提出知识点链接，使构成基础的概念性知识和应用层面的设计实践或艺术作品分析相互链接。

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册。

Chapter1构成的形态认知 Chapter2构成主义的渊源 Chapter4平面构成中应熟知的形象要素——点、线、面 Chapter5我们熟悉与陌生的形态要素 Chapter6永恒不变的法则——形式美 Chapter7不容忽视的错视现象 Chapter8破与立的分解和重构 Chapter9平面构成的类型

色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学

内容提要本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含 案例分析 、 知识点 、 作品欣赏 、 训练项目 、 参考样例 、 拓展提高 等。其中每章的 案例分析 、 作品欣赏 、 拓展提高 部分的图片将国内外典型、*的设计作品为样例，本教材紧密结合当前微课、慕课教学新形势，将大量与教学内容相关案例简化，传播形式多样（网络、手机）。本教材可作为各类院校色彩构成教材，也可供有兴趣的读者自学参考。

由高鸿生主编的《角色运动规律》是高职高专影视动画专业系列教材之一。角色运动规律是影视动画各专业方向的必修课程。作者结合高职高专课堂教学的特点，以实际工作过程的经典案例为对象，剖析了在特定情节、特定环境、特定时间，特殊角色的运动过程，既有一般的运动规律，又有独特的、个性十足的运动样式。同时，对国内外大量的优秀作品进行分析、点评，拓宽了读者视野。《角色运动规律》由4章组成，主要内容有人物运动规律、动物运动规律、曲线运动规律及自然现象运动规律。通过经典案例的学习与训练，为学生在影视动画各专业方向的深造与拓展，奠定坚实的基础。 《角色运动规律》适用于高职高专院校影视动画专业学生作为动画基础课程教材使用，也可供相关动画从业人员、动画爱好者自学使用。

《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征，从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手，使得教材更具有可行性。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

透视、解剖、构图是美术与设计专业的基础课，所有美术与设计类学生的专业学习都需要掌握与之相关的造型基础。喻建辉等编著的《造型基础——透视构图解剖》从这三个方面基本原理的介绍与分析入手，使读者能够理性地理解和掌握处于常态下的透视、解剖、构图的规律；同时列举分析现代艺术创作中关于这些规律的运用，分析很多大师的作品是如何超越了这些基础规律甚至是“反规律”而行之的，通过对此类作品的分析，使读者在辩证地理解和掌握基础规律的同时，能够发现新的规律与方法，为创作出具有独特艺术价值的作品打好基础。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。 本书主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等，讲解深入浅出且附有大量图例，具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练，有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、增强逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力，为进一步的

本书作为高校设计类专业基础课训练的教材，侧重培养学生基础认知能力和设计观念、动手能力。本书在课程设置上选择了*化的组合方案，同时，对大量图片的深入分析使学生能够设身处地得到真实的体验、切实的学习、扎实的知识。对学生有着重要的专业指导作用．本书的课程体系采用理论与实践相结合，启发学生的多元化思维，培养创造新秩序的能力及造型的表现能力与审美能力；了解和掌握不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。本书不只限于课堂授课范围，也为教师在课后与学生交流提供了参考与建设性意见。 本书可作为设计学科如视觉传达专业、服装设计专业、室内外设计专业、动画设计专业等相关专业的专业教材，尤其是以培养实践能力为侧重点的本科类、高职类学生。本书同时对从事公共空间设计、视觉传达设计、展示设计、

没有任何其他因素能够像色彩这样，可以使您的家看上去具有如此大的冲击力。色彩可以使房间感觉大一些或小一些，可以使房间变得明亮、舒适、清爽和诱人。色彩决不仅仅指你决定了颜色的深浅后就直接刷在墙面上，就像要选择装备一样，正是一些附件和细节使房间的外观与众不同。这就是本书为何汇集百佘种方法、技巧和工程实例，将色彩带入你的家庭的目的所在。 100多个改变你房间外观的妙点子。快速制作可在两个小时，甚至是更少的时间内完成，大的项目可在一天内完成。 一系列极具想象力的色彩计划和设计风格，帮助你创造你所需要和期待的外观。 有步骤的指导和明晰的介绍，向你展示如何通过完美的配色、用材以及装配而获得理想的装修效果。 一系列富于灵感的点睛之笔，包括时尚的配饰和手工操作制作技巧，让任何一间房间明丽起

本书包括组织篇、技能篇、融会篇三个部分。通过对写生与采风的组织过程和写生过程中所需表现技能的介绍，将写生与采风和设计创作有机地融合，使学生明确自己在写生与采风中的学习目的和方法，熟练掌握相关表现技能，提高学生的专业知识和创作水平。 本书通过对平面设计、环境设计、动画设计的实操案例剖析，着重分析和阐述了写生与采风与专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧进行交叉融合，使本书具有前瞻性和实用性。本书内容简洁明了、通俗易懂，将复杂的写生与采风教学进行简化，轻松实现基础知识与专业创作的融会贯通。学生通过组织、技能、专业融合、作品展示等实际操作环节学习，综合素质将会得到全面的提高。 在多年的写生与采风教学中，编者深感写生与采风初学者的苦

本书是“首批国家示范性高职院校工学结合特色教材”之一，全书共分四个模块，主要对设计素描实训教程作了介绍，具体内容包括设计素描的概念、绘画素描与设计素描的区别、几何形体基本知识、组合性设计素描静物写生的步骤方法、设计素描在建筑环境设计中的实训与应用范例等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

色彩构成作为三大构成基础课程的重要组成部分，是艺术设计各专业的基础课。本书通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，探索色彩的基本规律，了解色彩的科学构成，以加强学生对色彩的明确认识。通过合理有效的课题训练，使学生进一步认识色彩、创造色彩，终能够合理运用色彩来表达自己的设计理念，为专业设计奠定基础。 本书理论部分条理清晰，文字简明易懂，结合相关图例，使学生能顺利达到掌握的目的。本书探讨新的色彩教学方法，是经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

本书重点从“商业化的出版物、影视宣传品设计、实物宣传品设计、产品设计应用实例”四个方面介绍了2D动画及游戏周边产品设计的方法、应用实例及软件操作方法。每章都有实例讲解和设计方法介绍，后还有操作练习内容。 本书是一本非常实用的高校艺术设计类专业的教材，也可以作为游戏、动漫专业培训机构的培训用书，还可以作为平面设计人员、广告从业人员以及数码艺术爱好者的参考书。

本书分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在乎面没计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。 本书讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。

构成教学作为工业化的产物，是源于生活的土壤并与时俱进的。构成一开始称“设计基础”，是现代设计的基础，是与今天生活相连，是一种从生活中来到生活中去，为现代文明生活方式而创的设计基础。构成使设计艺术提高，直接服务经济，创立品牌，树立国家形象。 本书分为课程概述、教学流程、课题详解、应用范围这四个部分，对构成基础知识进行了介绍。