书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的 最美书海报 上海优秀书业海报评选 活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报 2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深入和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观点，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
一成不变的毕业设计模式，你为何要来个根本的颠覆，这不既苦了学生也苦了老师吗？在商场和教学中摸爬滚打多年的杨岩，深知提前让学生“面对公司化的运作”，对学生意味着什么？院校到底应培养什么样的学生给市场？老师担当的责任难道仅仅是教程吗？今天，你培养的学生毕业了，他们难道仅仅带着一个“普通劳动交换者”的概念，去寻找谋生手段吗？不！他要和毕业生一起，做一个有故事的空间同时也记录他们做空间的故事。精致的“营地——毕业设计训练教案”面世了，记录了营员们求学期间的点滴，这其中有思维的火花，有矛盾的交集，有成长的快乐，也有自我标榜的骄傲！杨岩和谢菊明、李小霖、陈瀚三位老师，送给了37位同字一份与众不同的毕业礼物，这本厚厚的有分量的成绩册和作品集，将伴随他们开始寻找自己事业的起点。
田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册：1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技法) 2．快速表现(水色、彩铅、马克笔、综合表现) 3．电脑及综合表现对于初学者来说，本书结构清晰，内容由浅入深，循序渐进。对于有一定基础的设计师来说，本书将有助于您建立起绘图的整体理念，让您对设计和绘图流程的理解有一个大的提高。在内容上自始至终都把理论讲解和实例相
陈岩、王娜、王蕾主编的这本《色彩构成设计》通过理论与实践的两方面教学来启发学生的探索发现能力，丰富学生的视觉表现，奠定学生 的专业基础。《色彩构成设计》共分为6个章节，包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的物理和心理属性、色 彩构成的设计方法以及色彩构成在设计中的运用。《色彩构成设计》力求理论与实践相结合，让学生从不同的角度 去观察、分析、运用色彩，循序渐进地拓展设计范围，并且结合自身的学科 将色彩表现在不同的专业方向中。 《色彩构成设计》可作为建筑设计、工业设计、艺术设计、园林设计等专业的教材使用，同时也可作为设计爱好 者的参考书。
本书分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在乎面没计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。 本书讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。
由高鸿生主编的《角色运动规律》是高职高专影视动画专业系列教材之一。角色运动规律是影视动画各专业方向的必修课程。作者结合高职高专课堂教学的特点，以实际工作过程的经典案例为对象，剖析了在特定情节、特定环境、特定时间，特殊角色的运动过程，既有一般的运动规律，又有独特的、个性十足的运动样式。同时，对国内外大量的优秀作品进行分析、点评，拓宽了读者视野。《角色运动规律》由4章组成，主要内容有人物运动规律、动物运动规律、曲线运动规律及自然现象运动规律。通过经典案例的学习与训练，为学生在影视动画各专业方向的深造与拓展，奠定坚实的基础。 《角色运动规律》适用于高职高专院校影视动画专业学生作为动画基础课程教材使用，也可供相关动画从业人员、动画爱好者自学使用。
内容提要本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含 案例分析 、 知识点 、 作品欣赏 、 训练项目 、 参考样例 、 拓展提高 等。其中每章的 案例分析 、 作品欣赏 、 拓展提高 部分的图片将国内外典型、*的设计作品为样例，本教材紧密结合当前微课、慕课教学新形势，将大量与教学内容相关案例简化，传播形式多样（网络、手机）。本教材可作为各类院校色彩构成教材，也可供有兴趣的读者自学参考。
透视、解剖、构图是美术与设计专业的基础课，所有美术与设计类学生的专业学习都需要掌握与之相关的造型基础。喻建辉等编著的《造型基础——透视构图解剖》从这三个方面基本原理的介绍与分析入手，使读者能够理性地理解和掌握处于常态下的透视、解剖、构图的规律；同时列举分析现代艺术创作中关于这些规律的运用，分析很多大师的作品是如何超越了这些基础规律甚至是“反规律”而行之的，通过对此类作品的分析，使读者在辩证地理解和掌握基础规律的同时，能够发现新的规律与方法，为创作出具有独特艺术价值的作品打好基础。
色彩构成作为三大构成基础课程的重要组成部分，是艺术设计各专业的基础课。本书通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，探索色彩的基本规律，了解色彩的科学构成，以加强学生对色彩的明确认识。通过合理有效的课题训练，使学生进一步认识色彩、创造色彩，终能够合理运用色彩来表达自己的设计理念，为专业设计奠定基础。 本书理论部分条理清晰，文字简明易懂，结合相关图例，使学生能顺利达到掌握的目的。本书探讨新的色彩教学方法，是经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果。 本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
《图形创意与设计基础》主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。《图形创意与设计基础》共分为5章。第l章讲解图形的起源与概念。第2章也是《图形创意与设计基础》写作的出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是《图形创意与设计基础》的重点，主要讲解图形的综合练习和图形在平
本书重点从“商业化的出版物、影视宣传品设计、实物宣传品设计、产品设计应用实例”四个方面介绍了2D动画及游戏周边产品设计的方法、应用实例及软件操作方法。每章都有实例讲解和设计方法介绍，后还有操作练习内容。 本书是一本非常实用的高校艺术设计类专业的教材，也可以作为游戏、动漫专业培训机构的培训用书，还可以作为平面设计人员、广告从业人员以及数码艺术爱好者的参考书。
本书结合中外素描发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了素描基础知识、素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物头像、素描人体、素描风景等理论内容和相关绘画技能，并通过作品案例进行分析讲解，提高学生的思考创作能力和实践应用能力，注重广告与艺术设计专业从业者的专业素质与艺术修养的培养。 本书结构合理，知识系统，案例翔实，图文并茂，通俗易懂，强化操作训练，突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于专升本及高职高专院校广告与艺术设计专业的教学，也可以作为广告与艺术设计从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
构成教学作为工业化的产物，是源于生活的土壤并与时俱进的。构成一开始称“设计基础”，是现代设计的基础，是与今天生活相连，是一种从生活中来到生活中去，为现代文明生活方式而创的设计基础。构成使设计艺术提高，直接服务经济，创立品牌，树立国家形象。 本书分为课程概述、教学流程、课题详解、应用范围这四个部分，对构成基础知识进行了介绍。
