本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
儿童是祖国的未来，家长的宝贝。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿美术教育正在日益普及。《动物画谱》是儿童和家长的良师益友。编者历时二年，较系统全面地搜集各类动物150余种，绘制出3300多个不同形态的动物形象。以写实、夸张和拟人化的艺术手法，把动物与儿童的日常生活、体态、心理等联系起来，读起来十分有趣。有的动物刷牙、洗澡、锻炼、学生、玩球、打针、吃饭等，令儿童十分喜爱，并起到潜移默化的美育作用。动物造型简洁，黑白分明。作者突出了不同动物的特征，采用线描或剪影方法，写实与装饰相结合，令儿童读起来有味，家长讲起来有趣。避免了一般动物画谱的枯燥乏味，所以深受儿童、家长欢迎。
设计创造是设计过程的灵魂，设计的过程就是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来，从类人猿为了生存制造各种工具起，就有了创意与设计。本书介绍了国外十多种创造思维的发想法，如联想刺激法（样本资料法、Mapping法），集团发想法（头脑风暴法、635法），寻找成为钥匙的信息方法（属性列举法、目的发想法、分类分析法、创造性思考的流程图、缺点列举法），信息组合法（产品形象分析法、意念衔生矩阵、KJ法、形态分析法），类比适合镶嵌法（仿生学、MM法、构造法），发想转换法——逆设定法，收集创意发想法（7×7法、CS纸片发想法）以及TRIZ法的 40个发明原理。这些方法将有助于设计师进行设计创造活动。此外，这些方法并不仅局限于设计创造，对于其他专业，可以说对各学科都有参考价值，既可作为大专院校的创意学
本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思
对于色彩构成的研究和学习，要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式，在构成训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要重要，它是具有直观特征的表现语言，是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。
作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，即研究人们在生活中的经验与印象，对物像产生的整体感觉，从而对图形进行发想构成。格式塔心理学理论反对那种把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的“脑似水桶理论”的知觉理论，它认为任何结构在人们看来都不是匀整的，因为记录感官信息的“书板”具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都留在记录信息的“书板”上，而是把它们存入预先安排好的各个部位里。人们的知觉偏爱简单的结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。在混乱的外部世界往往易于看清的是有规则的形状，而不是杂乱的形状。格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调心理固有的组织特征，并以物理学的力学、电学等方法来研究心理学。格式塔心理学提出图形论，即当外
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随着时代的发展进步，设计的领域也一天天地扩大，各设计门类日渐趋向于专业化、细分化。然而各设计领域间必然有其共通的造型要素存在。这些共通的要素与各设计门类的特性结合在一起时，才能展开其设计，产生出优秀的作品来。这种共同的基础造型要素，我们称之为“构成”。 点、线、面的构成，不仅仅是学设计的学生所必须经过的卓有的效率的训练。对于从事现代艺术的画家，亦是不可缺少的造型基础。康定斯基是位提出把“点、线、面”作为抽象造型基础课程的画家，现代各国所采用的“点、线、面”训练，都是在康氏所著的“点、线、面”理论上的引伸和发展。由此可见“点、线、面”具有着双重含义：一方面是造型的基础；另一方面是通过其抽象的构成。来表达意念。因此，无论是初学者或是自修者，甚至已受过设计基础教育的人，对于构成
长期以来，我国的视觉设计教育往往只注重美学理论的传授和技巧的训练，而忽略了对学生创造性思维的培养。本书从图形设计的本质与基本要素出发，着重阐述了创造性思维在图形设计中的重要性及具体应用，具有较高的理论性和实用价值。本书适用于高校艺木生图形设计的学习，也是从事设计工作人员的良好工具书，相信会受到广大设计者的衷爱。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现
图案艺术的发展有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前的中国新石器时代的彩陶上，就有运用图案来装饰器物的先例，体现了先民利用装饰语言来表达对美的追求和向往。发展至商周时期，以中国古代青铜器为代表，除了饕餮纹等动物装饰外，几何图案也得到了充分的运用。汉代的装饰是以石板为材料，形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰图案风格。诏代的图案装饰在内容方面，将植物花卉的图案作为器物装饰的主体，使得图案装饰更加丰富、富丽而华贵，从而为宋元时期瓷器花卉图案装饰达到高峰奠定了坚定的基础。明清时期出现了中西结合的景泰蓝，图案造型密集紧凑，灵活而不失条理，反映出与制作工艺的直接关系。而中国民间图案种类繁多，有剪纸、皮影、木版画、蜡染、刺绣、蓝印花布等，展现了浓厚的乡土气息，体现了民间艺人的图案设计才能
