《设计速写教程》的内容共分为六章:章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法;第二章介绍室内设计速写的画法,主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解;第三章介绍园林景观设计速写的画法,主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解;第四章介绍展示设计速写的画法,主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解;第五章介绍产品设计速写的画法技巧;第六章是优秀设计速写作品欣赏,提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼,注重对动手能力的培养,示范步骤清晰,训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用,也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
设计是人们对生活的一种强烈需求,它追求新的可能,彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品,使日子过得更好,就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动,包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
日本色彩设计研究所编,本书内容易于理解、传授和使用,结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象,并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象?每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象?这本书将教给大家这些基础知识。
《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一,本书在编写过程中按照高等职业教育的要求,充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意,把多年来教学的理论研究和实践融入其中,力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体,并做到观点明确,内容深入浅出,图文结合,可读性、可操作性强。
本书在结构上,以教材的学术性、系统性为基础,综合了教辅书的功能性与实用性,以及工具书信息量庞大的优势,对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革,将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一,全书共分8个章节,主要对色彩设计基础知识作了介绍,具体内容包括发现与感受、配色原理与方法、色彩心理效果、色彩方案的计划过程、绿色设计的思考等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《编排设计》由余青青编著。编排设计是现代艺术设计的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。它既是一门具有相对独立性的艺术,也是平面设计的表达语言。编排设计揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程。 《编排设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础,结合当前艺术设计学科的*新教学成果,对编排设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述,传授了编排设计的基本知识、基本技法和专业技能,每门课程阐述清晰、图文并茂,既可作为系统性教学的教材,又可以作为自学用书。
从简单的装饰画造型方法到细节更多的创意组合,本书将带给你实用的帮助。易懂好临,富有启发与创意的作品图库,品味其设计灵感,你会在书中找到适合自己的东西,你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的,许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。 我们的帮助就是如此实用而简单!
色彩构成是艺术设计专业的一门基础课,是研究色彩的正确、合理使用的一门科学。因此,我们学习色彩构成的目的首先是学会正确地认识并应用色彩,其次是学会如何寻找与提炼色彩。使之丰富我们的用色范围。并在此基础上,提高我们在各种复杂的情况下处理色彩问题的应变能力。我们对色彩的感知首先来自于我们赖以生存的大自然。自然界以其自身的特殊性建构着属于自然美的色彩序列,在自然中领略色彩之美这是我们对色彩的感性认识。这种色彩规律在我们头脑当中形成的认识也叫感性色彩。而在艺术设计领域里,设计师则将色彩人为地按照美的规律组织起来,并赋予设计作品之中。呈现给我们的色彩更加接近人们的心理期望与审美意志。使作品更加充满了设计思维与创意。这就是感性色彩与理性色彩之间的关系与区别。进一步讲.在色彩的运用上我们需
本书在对CIS概念全面解析的基础上,将重点放在如何利用VlS视觉识别系统来准确诠释企业塑造品牌个性上。打破传统Vl课程只停留于操作程序、格式的解释,将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上,让学生把握品牌的概念,以更富有整体性并不失变化、新意的思维去进行企业形象识别设计。 我们从上千份*的ClS案例中精选出大量新颖、实用,能代表CJS业界*水准的图列,希望能给大家以启示,带动大家如何将具形式美感的艺术和商业定位有效融合,以适应未来市场的需要。本书主要针对广告、设计专业学生、从业者和企划人员。从建立形象识别的角度出发,谈视觉系统概念与实践方法。概念的提出多配合案例的解析,具体介绍设计者的创作思路、表现手法、由浅入深、由点及面,全面阐述视觉识别设计的要领,并培养实践操作能力
《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》作为中等职业教育“十二五”规划课程改革创新教材,力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体,依据中职学生的认知规律,结合当下设计岗位的实际情况与需要,系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂,运用了大量实例印证,理论联系实际,具有极强的说服力。通过学习,使学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理,培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力,开拓学生的设计思路,提高他们
本教材介绍了色彩的基本理论知识,以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念,较注重对创造性思维的培养。在编写过程中,结合实际,引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习,可开发学习者的创造性思维能力,实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书,也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。