《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。

这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。

由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。

设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事

本书介绍了国内外色彩画的发展历程，色彩的基本原理，水粉画的表现技法，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，水彩画表现和风景写生以及建筑色彩、静物和优秀作品欣赏。本书将建筑与艺术设计类专业相近的基础课程加以融合，力图按照专业一体化的原则安排课程，以实现课程跨学科整合。 本书可作为建筑与艺术设计类专业本科和高等职业教育的专业基础课教材以及相近专业的培训教材，也可供美术工作者及青少年美术爱好者学习参考。

室内设计是一门社会实践性，综合性很强的学科，它要求优秀的设计师不仅具有社会科学、自然科学知识和艺术修养，而且还要了解诸如建筑、电器、材料学等相关专业知识，这样才能使其设计作品不仅完美地体现使用功能，而且蕴含深厚的文化，具有高品质的审美意义。 我国的室内设计教育，是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的，教学往往侧重于技法和技艺上的培养。而学生如果缺乏综合素质，则与艺术设计教育的目的是培养具有创造性思维的、综合素质的实用型人才的目标不适应。基于此，本教材更注意介绍跨学科的知识，强调设计师综合素质的培养，希望对“专业”有新的理解和把握。

《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。

刘艳芳主编的这本《设计构成基础教程》是美术设计类和建筑设计类造型及构成基础教材。主要内容有：平面构成的概念，平面构成的材料和工具，平面构成的设计形态与技法探索，平面构成的审美要素，平面构成的基本原理和形式，色彩的基本知识，色彩的对比、混合与调和练习，色彩在设计中的应用，空间语言分析，立体结构的形态分析，立体构成在现实中的应用等共六章。《设计构成基础教程》图文并茂，论述科学、严谨，且系统生动，并辅以大量优秀学生作品作为实例加以说明和分析，从而增强了本书的可读性。此外，本书增加了三大构成的具体应用的内容，拓展了读者的视野，也增强了本书的实用性。本书可供美术设计类及建筑设计类专业的院校师生及相关从业人员阅读参考。

字体设计是运用视觉设计规律，遵循一定的字体造型规范和设计原则对文字进行整体的美化和安排的一种书写艺术，目的是创造性地塑造美观实用、具有清晰和完美视觉形象的文字，使之既能传情达意，又能呈现出使人赏心悦目的美感。《字体设计》以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*教学成果，对字体设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了字体设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。本书由赵频编著。

囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。

《色彩设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。

照片写生书仅是一本资料书，一本高考形式的模拟书。 是为条件不具备、资料欠缺的画室、学校准备的一本参照书，绝非训练写生的方法书；真正的写生练习来源于生活，来自实实在在的静物。 写生，就得研究对象在自然中的“形”与“色”，即素描关系与色彩关系。作为基础学习而言，完全不尊重对象的写生，是不可取的。跳过写生课程训练，直接默画，不看对象，人为地进行色彩搭配，毫无科学地处理或照抄、模仿他人，追求画面效果是很难体会到写生色彩的真正规律的。同时，自然静物中的那种鲜活、生动，对画者的那种触动，表达的欲望，和对对象的掌控、处理、提炼、构图等都没有了，甚至概念化了。如果有的同学把这种方法做为高考强化训练的一大秘诀，那么这种秘诀可能就会成为你绘画进步的一个阻碍。 市面上几十种灰色颜料的出现，

本书通过大量优秀实例，重点介绍现代室内色彩设计的基本原理、配色手法与技巧，以及各功能空间的色彩设计方法，并注重反映国内外色彩学科发展的新理念、新成果，以帮助读者拓展设计视野。 本书言简意贩、通俗易懂，可作为高等院校本科、高专、高职建筑、环境、工业、艺术设计等专业辅导教材，也可供广大室内设计人员参考、借鉴，供色彩爱好者阅读。

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由于新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，计算机图像技术已成为视频产业发展的基础条件与根本动力，人们在更大程度上、更大范围内依赖于在屏幕前工作，在屏幕前娱乐和休闲。因此，本教材除了纸质导读课本外，更重要的是让学生(读者)通过光盘阅读，特别是通过视频中新媒体艺术作品的生动演绎，了解新媒体艺术的特征，获得在文字阅读中难以取得的感性认识，并且能够从实际案例分析上升到对新媒体艺术必然发展趋势的理性认知。

图案是一种实用性和装饰性极强的艺术形式。它既有依附性又有独立性，依附在被装饰的物品上的图案一般称之为装饰纹样，独立性的图案可以称之为装饰图案，或者装饰画。图案的设计有它特有的艺术语言，在学习图案的设计中需要掌握艺术创作的共性，更要学习掌握它的特殊规律。图案是学习艺术设计的基础学科之一，图案是一门关于装饰基础方面的课程，能够培养学生主动驾驭装饰设计的能力，形成良好的装饰审美意识，使装饰绘画的能力得到一定的提高。 本教材适合高等美术院校设计类的不同学科，希望通过基础理论的讲授、典型图例的分析，结合写生、逐章进行的实际训练。能够培养出具有对图案的形态与意念的理性分析能力、创造能力，养成良好审美意识的装饰人才。

本教材围绕课程教学需要展开，形式上突出重点，强调课题训练。各章的章首设置有学习目标和能力目标，章后附有思考题与项目训练。内容主要涉及色彩与生活的关系，色彩构成的原理及课题训练的实践步骤，色彩在广告设计、产品设计、商品包装设计、建筑设计等实践中的广泛运用。 本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校及其他各类培训学校的基础教材。

旧东西和新东西*的不同，在于旧东西让你想起什么，而新东西不会，旧东西能让新东西更有价值。设计、文字、物品或老照片……试图在旧的事物间找到新的元素，在新的事物中寻觅过去的痕迹。并非真的过时，是想背道而驰，还能做出驰起来的力量，创造出一种氛围、潮流，让人跟不上，没想这么难做到。 作者一直想出一本书，好让别人的书都过时的书，而这本书可能和过时无关。

本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分4个章节，主要对色彩构成的基础知识作了介绍，具体内容包括基本术语·初步调色、色彩科学简史、色彩调和原理与配色练习及色彩与构图。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。