本书系统介绍了设计模式。全书共分27章,内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式,针对每个设计模式均提供了一或两个实例,并对每个模式进行了详尽的讲解,每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材,也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格(水平)考试的辅导教材,还可作为软
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种,即使只用三种颜色,也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色,所以很简单,一看就懂,马上就能实践,只要记住三大色配色的要领,谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类,包括八个部分,分别是:松弛色系,活力色系,奢华色系,甜美色系,复古色系、季节色系、自然色系,炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类,有不同的主题,全书近百种主题风格,上千种配色方案。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书是一本图案设计手册,针对图案设计专业进行全面细致的讲解,本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结,以体现本书 写给设计师的书 的概念。同时注重图片选择,注重纸张和印刷,每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用,讲解精辟,效果精美,物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解,让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点,针对性强,利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别,让读者更好的循序渐进,速度提升。
享誉全球的概念艺术家坎 穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家,坎 穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此,坎 穆夫提克从实用角度出发,介绍如何通过合理训练,快速掌握人体素描的绘画技法,从而提升捕捉人物动态的能力,为笔下的人物赋予生命力。 除了实用的学习方法和绘画技巧,本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎 穆夫提克还特邀专业摄影师及模特,为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家,还是想要扩展思路的传统艺术家,抑或人体素描的初学者,都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展,同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想,以精品、创新、适用为三大基本原则的精神,我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨,具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手,共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解,为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例,通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中,通过对设计速
本书总结作者在视觉传达设计专业方向的理论研究与实践成果,在继承传统审美样式和理论的基础上建立了现代的格律设计理论,进而用其理论指导汉字设计的研究与实践,从中建构出全新的汉字艺术设计史观以及汉字设计方法。全书通过 格律设计 的理论阐述与设计实践案例分析,以部分手稿客观地呈现作者设计的思维过程和案例成果,使读者明确理解其研究史观与设计方法。该书适用于相关专业设计师、教师、学生。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达 芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克 劳埃德 赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚 布列松的 决定性时刻 ,还有艾略特 巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼 欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上,结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法,既保留了原书中分类的部分,更有针对性地介绍各项技法,使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习,达到更好的学习效果。共分3册:1.基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技法) 2.快速表现(水色、彩铅、马克笔、综合表现) 3.电脑及综合表现对于初学者来说,本书结构清晰,内容由浅入深,循序渐进。对于有一定基础的设计师来说,本书将有助于您建立起绘图的整体理念,让您对设计和绘图流程的理解有一个大的提高。在内容上自始至终都把理论讲解和实例相
吴化雨主编的《构成设计基础》针对当下构成设计都分为平面、色彩、立体三个阶段性课程进行的现状,结合当下教学的实际需求,将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述,以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为本教材的编写基础,既保持了传统知识结构的完整,又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题来构建章节;每个章节后面都提出知识点链接,使构成基础的概念性知识和应用层面的设计实践或艺术作品分析相互链接。
本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成(即三大构成)的设计理论,重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则,色彩的特性及色彩的组织、搭配规律,立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。本书还阐述了关于创造性思维的确立,设计的形式美法则,平面、空间、立体的概念,平面形态,空间形态,色彩的组织结构,色彩心理和生理反应规律等理论。 本书对设计理论的分析结合商业设计中的运用实例进行,意在引导读者进行深入的思考和探索,从而发掘自身的设计潜能与创造力。 本书可作为高等院校艺术设计、建筑学、工业设计等相关设计专业的教材,也可供设计工作者参考。
本书作为高校设计类专业基础课训练的教材,侧重培养学生基础认知能力和设计观念、动手能力。本书在课程设置上选择了*化的组合方案,同时,对大量图片的深入分析使学生能够设身处地得到真实的体验、切实的学习、扎实的知识。对学生有着重要的专业指导作用.本书的课程体系采用理论与实践相结合,启发学生的多元化思维,培养创造新秩序的能力及造型的表现能力与审美能力;了解和掌握不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。本书不只限于课堂授课范围,也为教师在课后与学生交流提供了参考与建设性意见。 本书可作为设计学科如视觉传达专业、服装设计专业、室内外设计专业、动画设计专业等相关专业的专业教材,尤其是以培养实践能力为侧重点的本科类、高职类学生。本书同时对从事公共空间设计、视觉传达设计、展示设计、
汤磊编著的《设计考试》这本设计考试参考书根据多年的考前教学经验,按照设计教学解析方法加以系统整理,精心编写而成。旨在为有理想和有追求的考生提供一些必要的参考,并搭建一个少走弯路的学习平台。平面创意注重考察设计思维方法,立体构成主要考查对空间的理解与表达。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书深入浅出,基础知识全面,着重研究构成设计视觉语言及其构成规律,用相对抽象的艺术表现形式阐释各类设计共性的语言,有一定的深度和广度。内容编排符合艺术设计教学规律,强调技能训练和创新能力培养,每个章节有明确的课题和要求,针对设计领域的需要,通过对点、线、面、体、色彩等的训练,将学生置于一个既与教学内容有关,又可追求个人特殊兴趣的自主学习情境中,是一种高度激发自主创新意识的有效教学途径。作者还利用到欧美考察的机会,收集并大量引用欧美应用构成设计的新成果,使全书内容更加丰富,更有参考价值。
《配色设计原理》 怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了保证不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧 《版式设计原理》 本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比,鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果,通过简明易懂的示例作品,对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范,介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法,刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书
《设计的开始》是建筑界丛书之一,介绍国内外近期新建筑思潮,讨论当代建筑问题,从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作,推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里,建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索,全部含义都指向:通过某种建造房子的活动,一个人如何实现自觉,从自觉其所说的语言开始。
立体构成作为一门基础设计学科,是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、展示设计、舞美设计、工业设计等,同时又关联着许多纯艺术门类,如雕塑、装饰、装置和陶艺等。 本书从造型的基本问题出发,通过对形象思维与逻辑思维的综合运用,剖析立体形念的本质,开拓创意设计的思路,并以全新的角度将立体构成的原理融入具体的设计之中。 书中撷取了当今负盛名的设计师的经典作品,同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀的作品,解读枯燥、艰涩的理论,便于初学或自学者进行学习,帮助读者循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材,也适合广大艺术设汁工作者和艺术设计爱好者学习参考。
本书针对未来消费群体特点,从立足市场传播需求角度出发,以更加敏锐的洞察力和全新的视角,从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是,前四章中每个知识点和要点均附有案例,并从版式构思和具体设计内容进行解说,理论和案例紧密结合,融会贯通,轻松易懂。