本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

本书围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。本书由字体设计与版式设计两部分组成，第一部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版

赵竞和尹章伟主编的《包装概论(第3版)》全面系统地介绍了包装材料及容器、包装技术、包装性能试验、包装机械设备、包装设计、包装印刷、商品运输包装标志与企业形象设计等方面的内容。为了学生学习的方便，书中还汇编了包装常用术语的汉英、英汉对照。 本书可作为包装专业《包装概论》课程的教材使用，也可作为市场营销专业、物流管理专业的选用教材及相关技术人员的参考书。

本书包括以下内容：平面广告设计概述、平面广告设计构成要素、平面广告设计流程、平面广告创新思维模式、平面广告表现技法、平面广告方案制作分析。平面广告设计与制作是艺术学、广告学专业方向的必修课程，主要是讲述平面广告基本概念、理论和基础知识，掌握平面广告设计思维、平面广告设计表现形式、平面广告设计趋势、平面广告设计原理等基本理论知识。特点：平面广告设计属于专业技能基础课程，通过对 外 作品进行分析，和丰富的图例来讲解，具有很好的示范性，使学生 易学习和掌握基本运动规律知识。

本书从物质文化和精神文化两个层面对中国元素与广告创意的关系进行讨论。目的是唤醒广告创意人员的文化意识，从广告创意视角普及传统文化，在对大量 广告作品的分析、解构、赏评中，使广告从业者和在校大学生能够理解中国元素对广告创意的灵感启迪和思路开发，引导其创作出富有中国文化品位和深刻内涵的广告作品。 本书从思维上建立了中国元素与广告创意的关联性，明确地将中国元素引入广告创意表现，强调中国元素在广告创作中的表达作用，认为中国元素是广告创意的文化根本和灵感源泉。

3D 打印被认为是下一个会变革人们生活的技术。本书阐述了创新型产业是如何使用3D 打印技术以及该技术是如何改变来自世界各地的艺术家和设计师的实践活动的。书中选取了不同领域的案例，以揭示这个令人兴奋的工艺的使用情况; 还概述了3D 打印的历史，从航天起源到如今在生物医疗、F1 赛车、家具设计和珠宝等各方面的应用。 本书对应用艺术如何适应新技术进行了有趣的研究，对于来自艺术、工业和自然科学领域的专业学者与3D 打印用户有着重要意义。该书的目标读者是艺术家、设计师和来自文化创意产业的人，但关注新兴科学技术发展的普通读者也会产生极大的兴趣。

本书介绍了首饰艺术的发展历史和民族风格、首饰设计的基本要求和过程、首饰设计的风格、首饰的设计元素、首饰制作工艺，展示了中外很好首饰设计作品及沈阳大学美术学院首饰工作室学生的毕业设计作品，并作出直观的视

本书参照江西传媒职业学院影视艺术系教材《书籍装帧设计》教学大纲，结合艺术设计类专业的教学而编写。书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是书籍从平面化到立体化的过程，它包含艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍装帧设计包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 本书可作为高等院校艺术设计类专业《书籍装帧设计》课程的教材，同时也是一般读者了解书籍装帧设计的实用性参考书。