《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
我们正处在信息化的时代，信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增，为此，人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用，国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象，传达各自的理念。由于经济的发展，市场竞争日益激烈，商业中的视觉传达信息尤为活跃。 从国内情况来看，自1 988年起，首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功，使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划，期望以此树立企业的形象，提高竞争能力。但由于C J是泊来品，在我国尚处于引进研究阶段，所以Cl的导入难免缺乏一定的经验，出现一定的误区，常见的误区表现在重形式、轻理念；重实施、轻规划；重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当
三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。 本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
由肖勇主编的《标志与VI设计(全国高等院校艺 术设计专业十二五规划教材)》一书广泛引用国内外 **标志与Ⅵ设计范例，讲述标志与Ⅵ系统设计的基 本要点，并通过实训案例详细介绍标志及Ⅵ设计的基 本流程与设计方法，同时引导学生深人理解在设计审 美、观念以及科技发展影响下视觉形象设计的形态变 化。具体内容为：**章是标志与Ⅵ没计的概述与原 则，主要包括标志的概述、历史与发展、Ⅵ设计的概 念与发展、标志与Ⅵ设计的基本原则、评判标准；第 二章是标志与Ⅵ设计实训，主要包括标志与Ⅵ设计的 基本程序、Ⅵ没计应用系统、Ⅵ设计核心系统等内容 ；第三章是标志与Ⅵ设计鉴赏与分析，主要包括金融 、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医 疗、活动、艺术等类别。
郑泓主编的《商业插画》共5章。第1章对商业插画的概念内涵、历史演变及其特性进行概述。第2章就商业插画的应用领域进行了较为全面的分类介绍。第3章对商业插画的主要艺术风格和技法进行了梳理和分析。第4章侧重于商业插画的形式美学原理阐述，并分别对西方商业插画和中国传统插画的形式美学进行典型案例分析与应用转化研究。第5章为商业插画创作专题研究，着重对商业插画创作的设计素质、设计流程等要素和规范进行深入剖析。本书致力于以现代商业插画发展的全貌为阐述蓝本，以*的商业插画成果为研究素材，为有志成为一名成功插画师的学子以及插画设计的业内人士提供一本知识结构合理、题材广泛的设计指南。《商业插画》可供高等院校艺术设计专业本科和研究生教学使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
本书为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。作者为该专业一线教师，根据其教学实践经验与接触的前沿信息，教材力求做到理论清晰完整、信息量大、适用面广，从字体设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时，也具有现实性、应用性和示范性。主要内容涵盖了：字体设计的概念和原则、汉字的发展和结构特点、拉丁文字的发展和结构特点，全面详实介绍了字体设计的表现方法以及字体在视觉设计中的应用。附录所收集的上百幅高水平的字体设计作品是编者精心选取的，并配有文字对每个案例进行深入解析。每个章节附作品剖析，让读者从生动直观的图片案例中获得尽可能多的知识。 本书可作为艺术设计专业相应课程的本、专科教材，也可作为平面设计专业、广
本书内容共10章，涵盖了Photoshop软件操作中涉及的大部分知识点，从PhotoshopCS5的基本操作入手，循序渐进地介绍了图像选区的创建及编辑、图像的绘制与编辑、图层的应用、路径及形状的绘制、文本的编辑、通道和蒙版的应用、调整图像颜色、滤镜的应用及综合设计等内容。每一章又包含知识解析、课堂案例、技能实训练习、技巧点拨等部分，内容选取循序渐进，案例经典，辐射面宽。本书所有的章节都选取了3～5个设计案例及3～5个技能实训练习，将基础知识透过项目案例传达给读者，用大量的实例讲解专业基础知识和设计元素是如何在设计实践中应用的，此外还有精彩的课堂案例和经典的技能实训练习。 本书可作为高等院校Photoshop课程的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。
展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。
招贴(poster)是人类智慧的象征。从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计之王的地位。由于招贴在社会上所产生的巨大影响以及它所兼有绘画和设计的特点，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。他们的作品既传达了某种观念或信息，又提升了艺术品位和价值，同时也使招贴成为具有艺术价值的收藏品。 随着社会的发展和科学技术的进步，招贴已不再受某种风格流派的约束。东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给招贴带来的新观念，使招贴设计在注重信息传达功能的同时，更为注重风格的发展和设计创意。 现代招贴设计艺术由于其独特的创作方
国内高等艺术院校的视觉传达设计专业，大多开设了CI设计课程，且着重对VI部分进行重点教学研究和实践，师生也在不断创新的设计观念的指导下，探讨VI设计的多元化和多样性，并取得了一定成果。但是，随着社会发展进程的加快和经济全球化新格局的出现，品牌需要更加独特、鲜明、全方位、系统化的识别设计， 由此要求赋予VI设计新的生命和更宽泛的内涵；而目前国内尚缺乏对VI设计较系统性、实践性的教学范本，本书就是在这样的背景下进行撰写的。 作为在艺术设计专业视觉传达领域教学线工作的教师，两位主编结合多年在该领域所从事的研究和实践经验，在分析相关专业教材现状的基础上，结合视觉传达专业学生的实际，探索出了适合该课程特点的实践性教学模式。 本书在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了编排设计背景、原理与实践方法，以大量的图片和案例阐明编排设计的方法与流程，内容包括概述、编排设计的历史与发展、编排设计的基本要素、编排设计原理、编排设计的视觉流程、软件的合理使用及印刷工艺、编排设计在平面设计各领域中的应用7个章节。《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》通过编排设计的构成要素和设计原理的讲解和运用，使读者能获得感性和理性认识上的提高，同时也为版面设计师的实际工作提供了很多参考案例。 《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书。
广告设计是一门实用性很强的综合学科，是广告活动全过程的一个重要环节。高职高专艺术设计教育突出实训教学，旨在培养企业一线的应用型设计人才，以动手能力强为培养目标。因此，广告设计的教学目标在于通过实践教学的方式，融“教、学、做”为一体，培养出具备较高综合素质、设计实践能力强的平面设计专业技能性人才。 本书为中国美术学院推荐教材，主要分为了课程概述、教学流程、项目详解、作品赏析这四章进行介绍。
《平面构成》分为三章，*章系统介绍了平面构成的规律性原理。第二章是平面构成形态与训练，该章覆盖了平面构成常见的表现形式，如平面形态构成、空间形态构成、数字形态构成与作品设计等内容，案例作业设计精彩、趣味盎然、信息量丰富，突破了传统的训练模式，帮助学生学习新的设计方法。第三章为国内外大师和院校师生的平面设计作品欣赏与分析。《平面构成》以理论讲解、实际案例、作业布置与设计制作为主线，脉络清晰、形式多样、难易适中，各章结合紧密，易于学生对平面构成内容的理解和设计方法的全面掌握，并在设计中享受联想和创新的快乐。
现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。
本书依托企业典型项目，对CorelDRAW知识及应用作了全面的讲解，使读者不仅能熟悉CorelDRAW各种工具的用法，而且能综合利用CorelDRAW制作各类平面作品。书中各个项目都是经典案例，能激发读者的学习热情。 本书由14个项目构成，各个项目又由多个任务构成，内容分为两部分，第1部分以6个项目案例的形式介绍了CorelDRAW的基本操作，依次为初识CorelDRAW、CorelDRAW图形绘制、CorelDRAW图形填充、CorelDRAW图形编辑与组织、CorelDRAW交互特效与文本工具、CorelDRAW印刷知识，使读者对CorelDRAW有全面的认识。第2部分以8个综合项目的形式介绍了CorelDRAW在各个领域中的应用，依次为标志设计、字体设计、名片设计、平面广告设计、CD装帧设计、折页设计、包装设计和VI设计等，以各类综合设计项目来提高读者综合应用CorelDRAW的能力。 本书可作为高职高专计算机及相关专业教材
招贴具有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴主要的特征，社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化曰益频繁的交流与融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展，均给招贴设计带来了新的观念。 本书选取了经典招贴设计作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学的读者进行学习，循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
作为平面设计中基本的设计元素，版式设计是值得每一位设计师为之着迷、探索一生的课题，是一种将字体和图文进行统一编排的工作。在界定的范围内，设计师将文字、图形、色彩等元素按照一定的美学规律和原则进行组织编排。王晓华编著的《版式设计》从理论性和实用功能性两方面入手，对版面设计的基本组成要素及其构成关系进行解析，重点在于信息传达的视觉化表现和对优美版式的敏感把握。使学生既能够创作出优美的版面，又能够灵活地应用到设计实践中。《版式设计》内容包括版式设计的起源、发展和应用。可作为新闻、广告、影视、动漫等专业的教材，也可作为相关专业爱好者的自学读物。
本书主要从平面构成的基础和技能两方面，介绍平面形态构成的基本要素和重要法则，内容包括平面构成的产生和发展，点、线、面三大构成要素，以及形态构成的各种法则。全书列举了大量经典实例、优秀作品和学生作业，以图文结合的方式进行阐述，以期易于读者理解和学习。 本书适用于艺术设计专业和建筑、环艺、工业设计等专业的学生作为基础课教材，也可供有兴趣的读者赏读。
《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》立足于21世纪的时代高度，努力适应社会发展和科技进步的需求，在创新教育理念指导下开展策划。教材总体以专业课程为依托，以教学的科目和进程为导向。为使选题规划落在实处，我们深入各地高校，了解专业设置、课程改革和教材建设情况。我们关注各校的办学理念和风格，在充分调研的基础上集思广益，形成教材编写思路。在反映学科和教改*成果的同时，我们顾及大多数高校的教学现状，使书目体系更加合理、规范，使教材的内容和编写方法得到更多受众的认同。改革创新是教育发展的强大动力，也是教材编写的基本出发点。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》适应创新型人才培养模式，改变单纯灌输的教学方法，注重学思结合，强调理论与实践并举。知识阐述和课题训练是
