《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

历时十八个月，北京视域四维城市导向系统规划设计有限公司与译者胡惠琴老师、李逸定老师紧密协作翻译的田中直人(日)先生的著作((通用标识——设计手法与实践》终于完成了。 全书以三个章节分别阐述通用标识的视角、设计导则以及实践案例，简明扼要地论述了通用标识设计的技术体系及实践验证，对通用标识乃至通用设计做出了指导，对标识、景观、内装乃至建筑设计师都具有重要的指导作用。

本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

本书着重介绍了动画造型设计的方法及相关知识。全书从宏观看分为两部分，部分为基础知识篇，包括造型设计的特性、作用，设计的格式、步骤，以及形式感的规则。第二部分为设计实战篇，系统论述了角色从头到脚各个部件的表现方法及注意点。

我们正处在信息化的时代，信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增，为此，人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用，国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象，传达各自的理念。由于经济的发展，市场竞争日益激烈，商业中的视觉传达信息尤为活跃。 从国内情况来看，自1 988年起，首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功，使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划，期望以此树立企业的形象，提高竞争能力。但由于C J是泊来品，在我国尚处于引进研究阶段，所以Cl的导入难免缺乏一定的经验，出现一定的误区，常见的误区表现在重形式、轻理念；重实施、轻规划；重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当

三大构成是设计专业的必修课，本书主要针对其中的色彩构成进行讲解，作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的语言，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来表现设计想法。 本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计算机软件的具体操作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。

《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。

《形与意(精)》由中央美术学院奥运艺术研究中心王敏和杭海主编，本书内容分为：“北京2008年奥运会体育图标设计”和“标准与风格——北京2008年奥运会指示系统图标设计”两个部分，具体包括：体育图标单项设计、奥运会体育图标的运用、奥运会指示系统图标设计等。

好的广告简单来说，就是创意+视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量*、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。

由肖勇主编的《标志与VI设计(全国高等院校艺 术设计专业十二五规划教材)》一书广泛引用国内外 **标志与Ⅵ设计范例，讲述标志与Ⅵ系统设计的基 本要点，并通过实训案例详细介绍标志及Ⅵ设计的基 本流程与设计方法，同时引导学生深人理解在设计审 美、观念以及科技发展影响下视觉形象设计的形态变 化。具体内容为：**章是标志与Ⅵ没计的概述与原 则，主要包括标志的概述、历史与发展、Ⅵ设计的概 念与发展、标志与Ⅵ设计的基本原则、评判标准；第 二章是标志与Ⅵ设计实训，主要包括标志与Ⅵ设计的 基本程序、Ⅵ没计应用系统、Ⅵ设计核心系统等内容 ；第三章是标志与Ⅵ设计鉴赏与分析，主要包括金融 、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医 疗、活动、艺术等类别。

郑泓主编的《商业插画》共5章。第1章对商业插画的概念内涵、历史演变及其特性进行概述。第2章就商业插画的应用领域进行了较为全面的分类介绍。第3章对商业插画的主要艺术风格和技法进行了梳理和分析。第4章侧重于商业插画的形式美学原理阐述，并分别对西方商业插画和中国传统插画的形式美学进行典型案例分析与应用转化研究。第5章为商业插画创作专题研究，着重对商业插画创作的设计素质、设计流程等要素和规范进行深入剖析。本书致力于以现代商业插画发展的全貌为阐述蓝本，以*的商业插画成果为研究素材，为有志成为一名成功插画师的学子以及插画设计的业内人士提供一本知识结构合理、题材广泛的设计指南。《商业插画》可供高等院校艺术设计专业本科和研究生教学使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

本书是针对动漫与电脑艺术设计专业类学生的平面构成教材，针对高职教育的特点，系统分析归纳了平面构成的基本概念、造型方法以及设计思维，详细论述了造型中有关形态、构图、表现语言以及设计思维的规律与技法。本书的编写目的是培养学生基本的造型能力和设计审美能力。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例，优秀的设计案例和优秀学生作品来讲解平面构成的原理和规律，较易理解并掌握。书中大量的多方向的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，使课程真正与工作流程相结合。

本书为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。作者为该专业一线教师，根据其教学实践经验与接触的前沿信息，教材力求做到理论清晰完整、信息量大、适用面广，从字体设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时，也具有现实性、应用性和示范性。主要内容涵盖了：字体设计的概念和原则、汉字的发展和结构特点、拉丁文字的发展和结构特点，全面详实介绍了字体设计的表现方法以及字体在视觉设计中的应用。附录所收集的上百幅高水平的字体设计作品是编者精心选取的，并配有文字对每个案例进行深入解析。每个章节附作品剖析，让读者从生动直观的图片案例中获得尽可能多的知识。 本书可作为艺术设计专业相应课程的本、专科教材，也可作为平面设计专业、广

版式设计是艺术设计专业的重要课程，也是各种媒介载体表现的基础。 本书对版式设计的基本定义和包含的内容作了阐释，阐明版式设计在现代设计中的重要性及应用性；从版式设计的起源与发展和流派的讲解中展现版式设计的特征及风格；通过对版式设计的基本形式法则和视觉要素的分解，使读者对版式设计有更深的认识；并通过版式设计的视觉流程及栅格系统的讲解，使读者掌握传统版式设计的栅格系统及设计流程。以上这些传统的理论知识也是现代设计必须遵循的规律。版式设计作品很大程度上要借助印刷等手段来表现，故对与印刷有关的基础知识的讲解也是必要的。本书还从版式设计在平面应用领域中报纸、书籍杂志、广告媒介、网页等几个方面，结合具体的案例作了细致的讲解，让读者能更充分地认识和了解版式设计。 全书通过对版式设计基础理论知

本书内容共10章，涵盖了Photoshop软件操作中涉及的大部分知识点，从PhotoshopCS5的基本操作入手，循序渐进地介绍了图像选区的创建及编辑、图像的绘制与编辑、图层的应用、路径及形状的绘制、文本的编辑、通道和蒙版的应用、调整图像颜色、滤镜的应用及综合设计等内容。每一章又包含知识解析、课堂案例、技能实训练习、技巧点拨等部分，内容选取循序渐进，案例经典，辐射面宽。本书所有的章节都选取了3～5个设计案例及3～5个技能实训练习，将基础知识透过项目案例传达给读者，用大量的实例讲解专业基础知识和设计元素是如何在设计实践中应用的，此外还有精彩的课堂案例和经典的技能实训练习。 本书可作为高等院校Photoshop课程的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。

展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。

绘本是插画教学体系与动画产业链接的媒介，本书作者对应用于动画领域的商业插画教学体系进行了重新规划，并在本书中得到充分体现。 本书主要内容包括插画基础概述、中国传统插画大家、中国连环画、国外插画大师、动画片美术设计、绘本的创意设计、动漫动画节及年鉴等。本书为了适应教学需要，精心收录了传统写实、概念幻想、新锐时尚等多种艺术风格的插画、绘本，从绘画风格和技法上对部分插画、绘本进行剖析、讲解，希望能起到开阔视野、启迪借鉴和训练学生应用技能的作用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本领域的高级培训教材，还可供对本领域有兴趣的读者参考使用。

本书是一本专门介绍展示设计的教学用书,内容通俗易懂,实用性强,力求使学生能够更加直观地接受和掌握知识。本书的内容包括：展示空间设计、 展品陈列设计、展示施工、展示的色彩与照明设计、展示道具设计、展示设计表现技法等。展示是一门高校环境艺术设计专业的必修专业设计课程，具有很强的应用性和综合性。对于培养学生的设计能力和设计技巧等专业素质有着重要的作用。本书着眼于学生应用能力的培养，注重科学性，系统性，更加强调实用性，对整个展示设计有了一个全面的阐述。

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科，本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律以及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。 本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习

招贴(poster)是人类智慧的象征。从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计之王的地位。由于招贴在社会上所产生的巨大影响以及它所兼有绘画和设计的特点，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。他们的作品既传达了某种观念或信息，又提升了艺术品位和价值，同时也使招贴成为具有艺术价值的收藏品。 随着社会的发展和科学技术的进步，招贴已不再受某种风格流派的约束。东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给招贴带来的新观念，使招贴设计在注重信息传达功能的同时，更为注重风格的发展和设计创意。 现代招贴设计艺术由于其独特的创作方

本书为艺术设计系列手册之一，该书基于平面设计知识结构的系统性、复杂性和迁延性，力求从平面设计概述、平面设计视觉表达、平面设计流程和平面设计媒体表现等四部分全面和立体化地解构平面设计的结构脉络、设计理论、设计思维、设计方法和设计应用。

本书以平面构成的基本理论为基础，除保留了传统教学的主要内容（如平面构成的基本元素形态、构成的形式美法则、构成的基本表现形式等）外，为了调动学生的学习积极性，培养学生的设计能力，还安排了一些实际设计环节，主张实行以学生为主体的教学方式，让学生站在设计师的角度，真正把理论知识转化成符合设计意图的实际作品，从而达到提高学生审美能力、创造能力和实际动手能力的教学目的。

Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign是当今流行的图像处理、矢量图形编辑和排版设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高职院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等职业院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可以供Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读，同时适合培训班选作平面设计课程的教材。