《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

设计史作为设计专业的必修课程，在整个的设计教育体系当中具有举足轻重的作用。目前，在设计教育中存在着一些重实践、轻理论的现象，这是令人担忧的。设计史的研究与学习则更显薄弱，“资鉴”与“启示”是平面设计史研究的意义所在。 本书是作为教材编写的，希望能为设计专业的学生带来些许收益，对设计与教育同行而言，只希望起到“抛砖引玉”的作用。

本书主要面向职业技术院校，并被列入全国职业教育“十一五”规划教材。全书共l3章，内容涵盖CorelDRAWX4基础知识与基本操作、绘制几何图形、绘制线条和不规则图形、编辑路径与对象、轮廓与填充、对象编辑与辅助工具的使用、对象组织与安排、应用文本、应用交互式效果、应用特殊效果、导入与编辑位图、打印输出等。 本书具有如下特点：（1）满足社会实际就业需要。对传统教材的知识点进行增、删、改，让学生能真正学到满足就业要求的知识。（2）增强学生的学习兴趣。从传统的偏重知识的传授转为培养学生的实际操作技能，让学生有兴趣学习。（3）让学生能轻松学习。用实训讲解相关应用和知识点，边练边学，从而避开枯燥的讲解，让学生能轻松学习，教师也教得愉快。（4）包含大量实用技巧和练习，网上提供素材、课件和视频下载。 本书可作

高等院校设计艺术基础教材。 从色彩与人们的生活出发，介绍了色彩的原理、色体系、对比构成、调和构成及其他构成形成。并以大量的实例来诠释色彩构成在视觉传达设计、产品设计、环境设计及服装设计中的应用。

本书是一本创意设计指导书，包括了成百上千的有关图形效果和字体编排处理的创意。本书分为两大部分。部分是"图形效果"，主要是以图形和概念性的指导，激发读者在设计过程中的想像力。这一部分包括主题：灯泡（创意的符号）、闪电（能量的代表）、电线（前两者的联系）。这主题包含了大量潜在的变化和用法。第二部分是"字体编排处理"，介绍了对商标、小段文字和大片文字的艺术处理和设计理念。本书还包括了11个版面的范例，说明如何运用书中的概念、逐步演示技巧并进一步指导进行创意设计的途径。本书大量的创意实例有利于你创意的积累、加速和拓展。本书内容丰富、图文并茂、设计精巧、方便实用，值得阅读参考。

艺术字体是美术字设计领域中的一个新颖、活泼的特殊品种，被广泛应用于各宣传媒体和日常生活中。本书中的艺术字体是在符合文字规范化和语言健康、实用的基础上由专业人士创作设计而成的。作者充分运用各种造型艺术语言和前卫的创意设计思维，使字体变化多端，绚丽多彩，图文合一的艺术手法更显出字体的雍容华贵，而内容形式的有趣生动更是本书的一大特点。可供给各行各业的宣传人士以及广大美术爱好者参考和应用。

《创意设计元素》为创意设计提出了关键性元素。每个主题或基本元素都有详细的图示和相关理论，并以发展史为参考来说明存在于设计实践中的基本原理。通过当代设计师和业内案例，《创意设计元素》为专业人士的设计方法提供了独特的视角。 研究的许多领域都包含着版式设计，这些领域的案例说明了如何成功地运用基本网络结构，并通过讲述如何打破当代设计师的设计基本元素：版式、图像和色彩等的既定原则，使读者了解印刷的发展。 每一章都详细地分为几个关键部分。如：排字印刷部分包括了排字说明和基线对齐、行隔、排版及其他当代设计师的设计“工具”。相关的案例有助于说明实际应用和使用可能性方面的基本原则，而不是通过纯粹抽象的要领或学术探讨来理解。 详细讲述了设计的方法，并伴随有相关设计说明。这些说明性的“例子”

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

《马克笔之路漫画插画教程》(作者白用感叹号)是一本使用性极强的马克笔工具书。本书共分为6个章节，由浅入深的通过6个详细的教程来带领初学者进阶成为一名马克笔绘画达人。本书的独特之处在于作者不仅通过马克笔来表达画面的细腻，更通过其他的辅助工具及技巧使一幅精美的插画达到不可思议的逼真效果。

《经典POP海报》是一套以精美的插图和设计字体为主的书籍，是大家绘制POP海报的时候不可缺少的参考资料。新秀画手通过不断地学习和努力，披星戴月、精益求精，绘制了很多的作品，积累了丰富的创作经验。这套书中的内容是从众多作品中精选而成的，为大家奉上一道精彩纷呈的POP饕餮盛宴。

本书主要面向平面设计师以及印前工艺师，从印前设计以及印前输出的角度出发，对实际工作中涉及的常识及各种技术问题进行梳理和解答。本书适合设计、印刷、包装、出版等工作者作为参考书使用，也可以作为各院校相关教材使用。

21世纪将是艺术设计的时代——这句话的预言和性质越来越为它的现实性所取代。的确，艺术设计正日益成为我们生活不可分割的一部分。环境艺术、服装、书籍、广告乃至各类工业产品无一不诞生在设计理性的温床上。可以说，不经过设计理性洗礼的社会不能称之为现代社会。艺术设计的核心是理性，但其本质却是人性，目的是为了让人类在大地上“诗意地栖居”。从这个意义上讲，艺术设计师的创造性劳动远远超越了其职业的范畴，字不仅是我们日常生活方式的决策者之一，而且，在某种程度上，它甚至影响了我们的思维、想象力、生活情趣以及价值观。这就是我们以设计师为主体来编撰这套丛书的理由。 本套书对设计家的选编标准很简单，即，入选者均是国内的设计家。何谓？在我们看来，它首先指设计家所具有的的学术水准——性格鲜明的设计风格，机

我们无法用品牌取代时装，却可以利用品牌提升时装的价值。本书精选百余个当红时装品牌，全面而系统地展示了每一个品牌的整体包装与行销概念，不论你是从事平面设计工作，还是从事时装的相关产业，本书提供的信息都可以让你感受到时装品牌设计的趋势，体会到包装流行的相关概念。