《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
本书依托企业典型项目，对CorelDRAW知识及应用作了全面的讲解，使读者不仅能熟悉CorelDRAW各种工具的用法，而且能综合利用CorelDRAW制作各类平面作品。书中各个项目都是经典案例，能激发读者的学习热情。 本书由14个项目构成，各个项目又由多个任务构成，内容分为两部分，第1部分以6个项目案例的形式介绍了CorelDRAW的基本操作，依次为初识CorelDRAW、CorelDRAW图形绘制、CorelDRAW图形填充、CorelDRAW图形编辑与组织、CorelDRAW交互特效与文本工具、CorelDRAW印刷知识，使读者对CorelDRAW有全面的认识。第2部分以8个综合项目的形式介绍了CorelDRAW在各个领域中的应用，依次为标志设计、字体设计、名片设计、平面广告设计、CD装帧设计、折页设计、包装设计和VI设计等，以各类综合设计项目来提高读者综合应用CorelDRAW的能力。 本书可作为高职高专计算机及相关专业教材
作为平面设计中基本的设计元素，版式设计是值得每一位设计师为之着迷、探索一生的课题，是一种将字体和图文进行统一编排的工作。在界定的范围内，设计师将文字、图形、色彩等元素按照一定的美学规律和原则进行组织编排。王晓华编著的《版式设计》从理论性和实用功能性两方面入手，对版面设计的基本组成要素及其构成关系进行解析，重点在于信息传达的视觉化表现和对优美版式的敏感把握。使学生既能够创作出优美的版面，又能够灵活地应用到设计实践中。《版式设计》内容包括版式设计的起源、发展和应用。可作为新闻、广告、影视、动漫等专业的教材，也可作为相关专业爱好者的自学读物。
《现代广告理论与策划》在介绍广告概念、基本理论和相关广告规律的基础上，着重讲解广告策划的理论、方法及其运用，以整个广告策划过程为线索，从广告调查与分析、广告市场细分与诉求对象选择、广告市场定位与广告主题确定，到广告创意策略、广告表现与创作策略和广告媒体策略的策划，直至广告效果测评，涉及了广告制作的各个环节。 《现代广告理论与策划》可作为本科院校工商管理、电子商务、贸易经济等相关专业学生学习广告与策划的课程教材，也可以用于高职高专院校市场营销类、管理类、广告类、新闻传播类等相关专业的参考读物，另外，也可将之作为培训教材和工具书。
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科，本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律以及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。 本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习
《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
北村崇主编的《从零开始学设计(平面设计基础全教程)》针对平面设计初学者 迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI／UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了 的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
绘本是插画教学体系与动画产业链接的媒介，本书作者对应用于动画领域的商业插画教学体系进行了重新规划，并在本书中得到充分体现。 本书主要内容包括插画基础概述、中国传统插画大家、中国连环画、国外插画大师、动画片美术设计、绘本的创意设计、动漫动画节及年鉴等。本书为了适应教学需要，精心收录了传统写实、概念幻想、新锐时尚等多种艺术风格的插画、绘本，从绘画风格和技法上对部分插画、绘本进行剖析、讲解，希望能起到开阔视野、启迪借鉴和训练学生应用技能的作用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本领域的高级培训教材，还可供对本领域有兴趣的读者参考使用。
现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验，导入了一些*的设计理念，精练的理论和基础，拓展设计视野和应用，全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像，精选新鲜炙手的国际*资料，用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上，结合实际训练，使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法，有效地提高学生对平面图形的综合创造能力，将对今后专业设计的学习产生深远的影响。
《活页教材·绘涂课本：实训插画设计》虽没有定义插画的范畴，却从涉及的范围中可以看到作者已经有意识地将插画的概念扩大化，试图用新材料、新技术、新思想、新手段等多角度地表述大插画时代的到来。将多领域的理念、方法植入插画设计中不仅为插画教学带来了新的实践与探索，同时也为插画研究提供了更多的思考视角。
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
