中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。
设计是如何发挥作用的? 设计和造型之间的区别是什么? 形式服从功能 法则依然有效吗? 在实践中，设计的过程包括哪些部分? 设计是一个热门话题，其中蕴含了很多亟待回答的问题，而这些问题的答案构成了本书的内容。 本书的核心主题是产品设计，并将消费者、生产者和设计者之间的利益冲突的内容纳入其中。对产品设计感兴趣的用户、有担当的企业家、充满求知欲的技术人员、不同门类志存高远的设计师必将被书中内容所吸引。本书浓缩了对工业设计的介绍，由在产品设计、产品管理、人机工学和设计教育领域积累了丰富经验的专家和教授共同撰写而成。 书中内容围绕两个主题展开：*，产品功能 从实用到象征 构成了设计主题的必要前提；第二，成功的设计过程。这两个主题结合在一起，通过首次公开出版的七个截然不同的设计案例生动地呈现出来，这些
本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。
本书依托企业典型项目，对CorelDRAW知识及应用作了全面的讲解，使读者不仅能熟悉CorelDRAW各种工具的用法，而且能综合利用CorelDRAW制作各类平面作品。书中各个项目都是经典案例，能激发读者的学习热情。 本书由14个项目构成，各个项目又由多个任务构成，内容分为两部分，第1部分以6个项目案例的形式介绍了CorelDRAW的基本操作，依次为初识CorelDRAW、CorelDRAW图形绘制、CorelDRAW图形填充、CorelDRAW图形编辑与组织、CorelDRAW交互特效与文本工具、CorelDRAW印刷知识，使读者对CorelDRAW有全面的认识。第2部分以8个综合项目的形式介绍了CorelDRAW在各个领域中的应用，依次为标志设计、字体设计、名片设计、平面广告设计、CD装帧设计、折页设计、包装设计和VI设计等，以各类综合设计项目来提高读者综合应用CorelDRAW的能力。 本书可作为高职高专计算机及相关专业教材
《图形意语》是一本关于图形视觉创造的论著。该书一方面清晰条理、深入浅出地表述了图形的思维方式、创意方法和设计表现，具有很强的设计实用价值；另一方面旁征博引，从多种角度深入剖析了图形形态与意义的辩证统一关系，如：图形设计的“形新”和“意美”、图形设计的“形简”和“意丰”、图形设计的“形美”和“意准”，具有一定的专业学术研究价值。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。
Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign是当今流行的图像处理、矢量图形编辑和排版设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高职院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等职业院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可以供Photoshop、Illustrator、CorelDRAW和InDesign的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读，同时适合培训班选作平面设计课程的教材。
招贴具有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴主要的特征，社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化曰益频繁的交流与融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展，均给招贴设计带来了新的观念。 本书选取了经典招贴设计作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学的读者进行学习，循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。
本书具体讲解了如何从实际写生中表现角色力量感及造型变换的方法。本书的开篇讲解了工具和材料、绘画技巧等基础知识，接下来，讲解了如何用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽，并赋予这些怪兽思想的能力。本书详细讲解了比例和透视的规律和原理，如何通过改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体，以及刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。
◆本书以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。 ◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。 ◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA（由FORMs公司开发）”，由各种趣味组成的配色实例。 ◆各配色实例中的每一种颜色，均采用与配色主题（趣味词）相关的颜色，并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。 ◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。 ◆本书若
