产品是人们生活与工作的工具，产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科，还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材，根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成，其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括，并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例，集世界产品设计之精华，以供教学参考。
丛书汇集近年来国内*秀的设计作品，供设计提案的时候做同行业的特征及差异比较，选择对味的设计解决方案。深入浅出的分析提案作品，帮助一线设计师提高对创意的领悟，解决与客户沟通等问题。 设计师和客户是对等的。设计师在接受了客户的委托后按照客户愿景展开设计，并为客户寻找合适的解决方案淋漓尽致的表现创意。这是一半对一半的惊喜。 《1/2完美提案》主张用设计师的职业首先和艺术修养来影响和培养客户，以期共同提升行业的专业品质，共同发现完美提案诞生的关键及过程之美。
《装潢设计基础教材》是中央工艺美术学院装潢设计系授课的基础教材，是由各位老师在教学研究、工作实践的基础上并参阅了国内外部分有关资料编写而成的。作为教材，它力求理论性与应用性相结合，涉及装潢设计艺术的诸多方面，内容丰富，可供有关艺美术院校，企业设计人员，影视美术设计人员，美术爱好者参考、学习。
本书系统介绍了服装厂设计的基本原理、方法和内容，包括服装厂基本建设与可行性研究、服装厂厂址选择、服装厂总平面设计与概算、服装厂工艺流程、服装厂设备选型、服装厂车间布置、服装厂劳动定员、服装厂水电设计等内容。本书内容全面、资料详实，可作为高等院校服装工程专业教材或参考书使用，也可供从事服装工厂设计的工程管理人员阅读参考。
吴艺华编著的《食品包装设计》主要是对食品类包装设计进行了非常细致的分类介绍，比如：水、茶、果汁、酒类……结合水与酒的不同特性明确了包装设计不同的设计要求，体现了同是液态的商品，由于性质不同，其包装形式的差异也是非常明确的。糖果糕点类，对于其不同的风格和形式也以对比的手法总结了其中的规律和特点。人们日常接触最多的常用食品包装形式亲切而又多样，对于包装中的一些特殊性，也进行展开解说，让人们通过本书对于包装设计有一个明确而又全面的理解。
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训
工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训
吴艺华编著的《食品包装设计》主要是对食品类包装设计进行了非常细致的分类介绍，比如：水、茶、果汁、酒类……结合水与酒的不同特性明确了包装设计不同的设计要求，体现了同是液态的商品，由于性质不同，其包装形式的差异也是非常明确的。糖果糕点类，对于其不同的风格和形式也以对比的手法总结了其中的规律和特点。人们日常接触最多的常用食品包装形式亲切而又多样，对于包装中的一些特殊性，也进行展开解说，让人们通过本书对于包装设计有一个明确而又全面的理解。
这本《包装设计》由刘西莉主编，教材遵循艺术设计教学规律，简要介绍包装设计的历史发展以及相关学科的知识和特点，重点展现商品包装设计的创意构思和设计方法、包装上的平面设计要素展开、容器立体形态与纸盒包装设计、包装设计平面图表现等，并配合有知识点总结和练习建议，重点体现现代设计教学理念，合理配备国内外优秀案例和学生优秀设计作品。《包装设计》作者集多年实践教学经验，悉心打造一册“包装设计”专业教材。
展示艺术批评是我们生活中十分常见的现象，但没有引起人们足够的重视，如果从大学生做起，进行展示艺术批评教育，从而使整个社会的中坚力量能够拥有更强的批评眼光、境界和能力，无疑有助于展示艺术更快更健康地在我们的社会中发展。本书第七章展示艺术批评教育正是在设计批评的基础上，结合展示艺术的自身特点，初步，总结了展示艺术批评的批评者和批评对象，并介绍了展示艺术批评的方式方法和评价标准等内容。 展示审美教育是展示艺术教育中的重要一环，本书在第八章中着力于探究展示艺术中的美存在于何处，主要从方式美、功能美、材质美、空间美、文化美、情趣美等六大方面入手，目的在于帮助读者形成展示艺术审美的正确方法，掌握足够的审美技能，形成客观的审美态度。 展示艺术是一项属于未来的艺术。全球化的发展，人类社会
《吕敬人书籍设计教程》讲授的是普通书籍设计的一般规律，对设计所有类型的书刊读物具有一定的普遍性。我要求学生们在发挥自身想像力，完成创造新概念书籍作业之前，应该掌握和了解这些有关书籍设计的基本常识和书卷文化理念。“概念”是”反映对象本质属性的思维方式”（辞海），概念产生于一般规律并以崭新的思维和表现形态体现对象的本质内涵。概念书即是指充分体现内涵却与众不同，令人耳目一新，独具个性特征的新形态书籍。在中国出版业内，概念书尚处于起步阶段，除成本原因和受众审美习惯外，业内一种固化的设计模式和八股式静止的设计理论观念曲解了创造书籍新概念的积极意义，无视“概念不是永恒不变的，而是随着社会历史和人类历史的发展而变化的普遍规律”。当我们走出国门，参观国际书展，观赏那些具有独特魅力的书籍
书籍设计要对书做好全方位的包装，让读者以*短的时间高效地读完书籍的内容而不觉得视觉疲劳，甚至通过对书中有趣的插图或漂亮的文字排列方式感兴趣而产生再读几遍的冲动。《设计教材系列:书籍设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对书籍设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了书籍设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。《设计教材系列:书籍设计》由王蔚、陈晨编著。
本书是全国信息技术职业能力培训网络指定教材，为使用Inventor 2012进行工业产品设计的进阶培训教材。全书包含7章内容，其中第1章至第6章按功能模块介绍使用AutodeskInventor 2012进行工业产品设计的基本方法，第7章则以项目教学的形式，通过四个工业产品实例，介绍综合各功能模块中的多种工具及进行工业产品设计的方法。本书相关数据文件及操作视频见教材配套光盘。《工业产品设计(附光盘Inventor2012进阶教程全国信息技术职业能力培训网络指定教材)》可供职业院校相关专业使用，亦可供广大Inventor爱好者学习参考。
随着新技术的引进发展，中国两千年印刷术已由纹饰的复印技术到图文整合，运用APPLE机做印前分色制版、输出，结合先进的印刷设备以及印刷后道工序、装汀、加工等等高品质地完成出版印刷设计工作。近年大量优质出版印刷设计精品便是一个良好的例证。 鉴于笔者长期在高等专业院校担任书籍装帧印刷设计课程，有着十余年的专业教学经验和国内出版设计市场成功地完成了各种画册、系列书刊以及企业CI手册的策划、装帧设计、印刷设计以及印刷后道工序、特种工艺设计，积累了丰富的实践经验，并针对国内出版设计领域存在的问题，《出版印刷设计》选择极具代表性的案例进行解析。 本书根据大量的出版印刷设计成功案例，分别以出版设计基础、印刷色彩的应用、制版印前基础、印刷打样常识等四个部分进行阐释，深入浅出，简洁规范，给在校学生
《书籍装帧设计》介绍了书籍与出版的相关知识和书籍的发展与影响，书籍的整体设计（书籍的结构与形态，护封、封面设计，书籍版式设计，文字和图像设计，图书的导航设计，书籍的包装设计等），印刷知识和材料的选用与表面装饰工艺，书籍的发展趋势等方面的内容。通过大量的书籍设计案例，直观、深入地介绍了书籍装帧设计知识。通过《书籍装帧设计》的学习，学生能够了解并掌握书籍整体设计的知识和设计方法，并可以独立进行书籍整体设计。
本书的定稿是一个不断学习、不断实践的过程。作者多年的设计心理学的教学和研究的实践中，吸收国内外好的“设计心理”的理论知识，并在生产实践中不断探索和反馈，将“设计心理学”的知识体系得以完善和发展。 设计要“以人为本，别出心裁”，即所谓的“人性化设计”、“创新设计”，这是现代设计的两个根本点。基于此，本书在吸收以往教材重视消费者心理研究的同时，也将视野投向作为设计主体的设计师，关注设计师的心理、素质和风格，把设计思维特别是创造性思维的培养和训练作为完善设计师心理、提高设计质量的一个方面，这是本书的一大特色。 本书可以作为教材、教学及研究用书，除适用于高等院校、初中等专业学校、各类电大、夜大、网络学校及职业技术类学校艺术设计类专业课程，也适用于普通中小学、幼儿美术教师用做教学参考
中国社会的今天，人们政治地位的解决，文化素质的提高以及经济生活的改善，强烈地表现在对自我形象的塑造，充分表达自我的存在价值和希骥得到社会的尊重。这种强烈的意识，不同者仅是表露的方式有所区别而已。这是一个有趣的也是值得研究的社会现象。我们从市场学角度审视。人们由于经济条件充裕，从温饱进入小康或更高水平。他们在购买行为上，往往表现得更为苛刻，更懂得挑剔，“挑精减肥”。多种多样、各尽其态。真是“上帝”的架式！ 商品经济的发展，市场由“卖方”变为“买方”，给社会消费提供了更为有利的购买条件。同时，又给企业的生存带来程度不同的威胁！竞争激烈，优胜劣汰。随着国家计划经济向市场商品经济的转换与经济管理政策的完善，为企业家施展现代企业管理才能创造了良好的外部条件。而注重企业形象的塑造，重视企
“壁饰”是一个综合性艺术词汇，近年来在报章书目及人们言谈中频繁出现。作为学术命名，其准确性与严谨性值得商榷，各种词典中尚无权威论定，毕竟是一种文化普及现象。确切地理解壁饰，应是壁面装饰艺术的简称。有关称谓还有许多，如壁画、壁雕、壁挂、壁毯、挂盘，挂件、挂毯等等，彼此交错显得复杂。本书介绍了壁饰的范畴，作用以及重点讲述壁饰的制作过程、手段并附有大量的壁饰制作实例。
在现代设计领域中，商业插画可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基本学科，商业插画成了应用学科。 本书精选了国外一些的商业插画精品，介绍给自由设计师和未来的设计师，以期能起到启迪借鉴、开阔视野的作用，从而推动我国商业插画艺术的发展。笔者根据自己的认识编著了这本书。本书主要内容包括前言、商业插画的概念及演化、商业插一的功能与作用、商业插画的审美特征、商业插画的形式、商业插画的表现手法、商业插画的设计准则、商业插画的创意表现、
