《时装画技法手绘表现技能全程训练》侧重时装画手绘基础技法与多种实践风格的结合，围绕“时装画手绘表现”这一主题，以服装人体、着装、技法表现为重点，系统沦述了人体比例、姿态、着装、面料和服装款式图的绘制方法以及多种材质与风格的手绘表现技法。书中丰富的手绘步骤实例和时装画作品为学生提供了多种可借鉴的时装绘画表现形式与方法。学生可以通过本教材由浅入深，较快掌握运用手绘的表现形式完成时装画创作。
本书分析了服装立体构成的历史，所需的用具及前期准备工作，示范了各类基本造型的操作方法，重点解析了操作要领。本书汇集了作者多年的教学心得和研究成果。本书具有知识系统化的特点，有良好的可操作性。本书在靠前版的基础上进行了更合理的编排以及修改等。本书可以作为服装类院校师生的教学及参考用书。
衣领结构看似简单，却是服装的款式造型中很重要的影响因素。朱琴娟、王春燕、阎玉秀著的《衣领造型与裁剪(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》对衣领进行了细致的分类，并以衣领的分类为线索结合衣领的主要外
《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘？对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中
《手绘服装款式设计与表现1288例》包括1288例款式设计图近200例服装效果图人体动态表现，囊括了女装中4大类、27小类和男装中3大类、16小类的款式设计图！作为我社书《服装款式设计1688例》的姊妹篇，本书同样具备款式丰富、讲解到位的特点，是服装设计师的工具书与设计思维拓展实训手册，适合专业院校师生、企业设计师以及时尚爱好者们使用！
《手绘服装款式设计与表现1288例》包括1288例款式设计图 近200例服装效果图人体动态表现，囊括了女装中4大类、27小类和男装中3大类、16小类的款式设计图！作为我社书《服装款式设计1688例》的姊妹篇，本书同样具备款式丰富、讲解到位的特点，是服装设计师的工具书与设计思维拓展实训手册，适合专业院校师生、企业设计师以及时尚爱好者们使用！
《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘？对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘
《手绘·意:服装手绘效果图表现技法》主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息，而在服装效果图中的例如背景、配饰这些营造气氛的画面因素，人物面部和手、脚部位的表现和服装的褶皱、图案等画面因素则可以尽量简化、符号化，这些都为快速表现节省了时间，从而使服装效果图回归到设计的本质上来。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如果能
