《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》是关于如何把服装结构设计的原理具体应用到实践中去的服装工具书。内容以制衣厂大量实例，系统化、全面化、实践化地剖析了服装结构设计的内涵。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》共分两大部分。*部分简要论述了服装结构的设计原理，具体细节可以参考拙作《服装结构设计及其应用》。第二部分分时装篇和休闲篇，时装篇包括晚装、婚纱、内衣、泳装等时装；休闲篇包括针织、梭织（牛仔、夹克、风衣、棉服、运动装）等休闲服装。重要的内容在第二部分。它主要以制衣厂的实例引导读者把服装结构设计原理具体应用到实践中去，以及在制衣厂里必须要注意的问题和技巧。《21世纪高职高专艺术设计专业系列规划教材：服装厂纸样大全》的实例全部来源于制

为什么叫my dear bomb，为什么叫“我投下一枚 “。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为 ，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司－－我投下一枚 》中，他在自序的 一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为 性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚 ，让你明白为什么在黑色中，他是安全的， 的。《新视觉》2013。131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发

服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。本书每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。 本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。

纹样是不同国家、地区、民族在漫长历史中所孕育出的生活文化的具体体现，蕴含着人们为生存而开展的各种各样的活动的认知。 本书介绍了织物、刺绣、染物等工艺技法的基础知识，从植物纹样、动物纹样和包含人文思想的纹样等入手，展示了纹样的社会文化属性和人们的多样化价值观。

本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际知名品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采。

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

《品牌服装设计与推广》对品牌服装的设计与推广进行了深入的探讨研究，包含了品牌服装设计领域的多个方面，内容包括：品牌服装设计理论基础、品牌服装设计原理与方法、品牌服装设计元素及风格、品牌服装市场调研与定位、品牌服装的产品策划与架构、流行色及在品牌服装中的应用、服装色彩企划与品牌服装色彩搭配等。《品牌服装设计与推广》论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作。

本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访， 从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。

杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

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时装效果图技法是服装设计的基础。喻涵的这本《手绘时装效果图技法》内容包含了时装手绘表现技法概论、人体时装效果图的绘制、服装平面款式图绘制技法、工具表现技法、面料质感表现技法、配色表现技法、设计风格表现技法，配饰表现技法、服装设计大赛效果图欣赏等九个部分，内容由浅及深涵盖了手绘时装效果图技法的全程训练。《手绘时装效果图技法》图文并茂，步骤清晰，指导明确，突出了本课程学习的专业性与系统性。本书可以作为专业服装院校的教学教材，同时也是服装设计专业人员及爱好者的较全面的参考资料。

这本精心制作的图书将为大家呈现鞋履、服装、饰品等众多产品类型的包装设计案例，这些产品的包装醒目有趣且极具创意。本书将以图文并茂的形式向读者阐述品牌是如何与包装本身联系在一起的，并提供关于项目设计策略的独到见解。本书收纳了众多当代服饰包装设计的优秀案例，其中不乏阿迪达斯、耐克和彪马等诸多国际知名品牌。这本极具参考价值的图书也将成为读者寻找服饰包装设计创意的重要灵感来源。

自西方工业文明蓬勃发展以来的几百年中，“科技就是力量”“效率至上”这一类价值信条令理性精神、分析能力和逻辑思维大行其道，整个世界的大趋势是重理性、逻辑性。但当21世纪这个“以人为本”的世纪到来之后，一切发生了根本的变化。 灵感是什么？作为智商的人类是如何捕捉灵感？抓住它后又是如何展现？市场上的同类书籍很多，但对设计创意的讲解较为表面、浅显，没有对作品案例本身进行详尽分析，除了泛泛的介绍之外缺乏实用性，而对于专业人员来说探知灵感的产生和创作过程是渴望的，此套丛书就是针对这一热点进行策划，续集出版。