服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大
《普通高等教育"十一五"规划教材？服装构成基础》是在平面构成、色彩构成、立体构成的理论基础上，紧密围绕服装设计有关知识，图文并茂、理论结合实践地阐述了平面构成的要素、平面构成的骨格、色彩的基本知识、色
本教材介绍了富怡CAD、ET CAD、博克CAD三个服装专用软件的基本原理，从软件的中、技能制版实例等方面对服装CAD制版进行深入的分析与讲解，帮助学生了解服装CAD制版的历史及发展，掌握服装CAD软件系统及其基本操作等知识点，以及服装CAD中、技能制版实例。本教材结合企业服装CAD制版特点，以技工院校、中等职业院校有关服装制版师中、职业水平认定为出发点，运用工学一体方式展开，通过对知识点和技能点的详细讲解及实训，帮助学生更好地理解服装专用软件制版对企业生产的重要作用。本教材介绍了多个专用软件的实例操作，知识全面，条理清晰，注重理论与实践的结合，每个项目都设置了相应的实操练习，符合职业院校的人才培养需求，同时也可作为服装制版行业人员的重要参考资料。
《服装色彩设计（第2版）》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和规划服装的设计。将色彩作为服装整体设计的一部分，既要强调它的意义，又不能一味地孤立玩味。 《服装色彩设计（第2版）》作为专业设计基础，第二章、第三章的学习更偏重理论性，练习中客观的要求较多；后几章的学习更加灵活，练习中更强调个人的主观能动性发挥；第五章、第六章加入了作者的色彩研究成果，对服装色彩的设计方法以及如何培养学生色彩的创造性能力方面进行了探讨；第七章色彩预测方面的内容很有新意，有待作者和大家进一步学习和研究。 《服装色彩设计（第2版）》适合服装专业师生参考使用。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考；最后是作品赏析，选取了几种不同风格的服装画和服装效果图，供学习者欣赏。 学习是一种本能，我们从一出生便开始了各种学习。学习包括三个方面。一是知识的学习：知识的学习要广博，人文的、历史的、现实的、未来的都要涉及，上知天文，下知地理，要了解文化和艺
本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。 本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。
时尚的世界很美好。时尚指导我们生活，也给我们带来无限的惊喜。年轻人、街头文化、民族风格以及Big?Top之风已经占领了T形台。对于一个服装设计师来说，能够准确地抓住当今世界上变幻不定的时尚风格，体现全球化的共同影响，可不是一件容易的事。如今，服装潮流更新不再是女性服装的代名词，服装秀、时尚杂志开始面向各个年龄和性别的消费者。《美国时装画技法教程》是一本教科书。我们的目的不仅是为了教授设计师们应该如何绘画各种时尚人物，也为了帮助人们更好地了解时尚的过去、现在和将来。本书为大家提供了设计和展示设计作品的方法以及如何使用设计工具。除了文本的资料以外，我们还为大家提供了多媒体的展示材料。为了更好地教授面料和服装的着色，书中的图片既有黑白版也有彩色版。书中大量的服装设计模板为学习者提供了有
