广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

白色在所有色彩中，属于明度，*扩张作用的色彩，给人干净，纯净，圣洁的色彩印象；黑色非常富于表情，视应用技巧可表现出高雅的或理性的，使人感觉坚强、严肃、尊贵，看起来十分厚实沉重，给人以鲜明的印象，如能巧用其强烈的特性，会有意想不到的惊人的效果。黑与白的组合，在任何时代都是很受欢迎，常见应用在条纹，格子纹等等，而且纹样各有不同名称，往往由于应用的技巧变化，而产生各式各样的效果。 白地黑和黑地白点的面料图案是传统的经典纺样，圆点的图林荫道具有柔和，充实与带有动感的感觉。通过细腻的图案变化使得它们在内容和表现手法上都十分丰富，小圆点比大圆点来得朴素，大圆点流动感大。从色彩感觉的心理因素来观察，即使是同样的配色，不同的面积也会带来不同的感受。同一种色彩由小面积变成大面积，或者从大面积

服饰是文化的表征，世界众多名声显赫的设计师都十分善于从异邦他族的服饰文化中吸取养分。古为今用，东西融会，纵横贯通地从其他服饰文化中吸取营养常常能得到出乎意料的设计灵感。

服装画的表现方法是服装设计学生的必修课，通过该技法的训练，使学生能够清楚了解服装画的基本概念和分类，掌握服装绘画的造型规律和艺术的灵感表达。服装画是服装设计的前提条件，是设计师的瞬间灵感来源，设计特色、色彩的搭配和具体的工艺要求等，都要借助于这种特殊的绘画艺术形式，把感觉的思维转化为平面的艺术视觉呈现给人们，设计师们的设计构想，视觉形象，也必须通过娴熟的服装绘画技法表现出业。因此服装事是走向服装设计的必经之路。 服装设计是将设计意图采用视觉形象艺术地展现在人们面前，要求设计者不仅要充分的了解和掌握这一特殊的设计表现技法，还要处理好人体与服装的协调关系，并对服装配件等进行整体的组合，对各种新型绘画工具，材料也要及时地掌握，这样才能养成良好的设计素质和审美意识。 高等美院的服

高等美院的服装设计专业考试，是通过服装画体现的。本书选取服装画近二百余幅，给考生以参考，是考生的参考资料。