《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以

本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。

服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。

二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰 加利亚诺和亚历山大 麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、xx恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德 阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和*后期限。对

Chapter01 CorelDRAW软件的入门介绍，讲解了 CorelDraw 和其他常用绘图软件的异同及 CorelDraw 的基本操作方法，强调在学习过程中应注意的重点及难点； Chapter02 介绍服装设计的基础知识，帮助学生奠定制图的理论基础； Chapter03 讲解服装局部的设计与表现，分别对领子、袖子、口袋、拉链等细节的表现进行详细讲解，让服装设计更具可看性； Chapter04～ Chapter09 对用 CorelDRAW 设计与表现女装、礼服、毛织服装、运动装、男装和亲子装的方法进行了有针对性的讲述，作者采用了多样性的方法和技巧，使学生能够循序渐进地进行学习； Chapter10 用 CorelDRAW 辅助服装品牌推广的方法，包括介绍标志、 VIP 卡片、吊牌和包装袋的设计方法，使本书内容更为完善。

本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：第1章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画

本书在麦克笔手绘时装效果图表现技法上做了大胆的探索和有益的尝试，旨在不断完善一套实用的训练模式，使学生在较短的时间内掌握麦克笔快速表现的正确方法，用来提高学生创作的表现能力。教学实践证明，这是一种行之有效的训练方法。本书讲述的麦克笔表现技法力求工具简单，方便掌握，尤其便于初学者学习和掌握。笔者把创作时装效果图的技法步骤和近年来的作品汇编成册展示给读者，并与大家共同探讨。本书适合大中专相关专业在校学生学习。

时装效果图技法作为服装设计教学的基础内容，是服装设计工作过程中必须掌握的表现技法。刘海兵编著的《完全绘本》共分四章，章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。

时装画具有多种艺术表现形式，借助电脑及软件绘制时装画具有快速、方便、效果逼真等优点。本书以常用软件Photoshop为平台，从基础到入门再到进阶，层层递进地介绍了如何使用Photoshop绘制精美的时装画。内容包括电脑时装画与Photoshop的基本概念与操作，五官与发型绘制解析，人体模板与服装设计，服装图案和面料的制作方法，服装配饰的表现技法，实例详解绘制Photoshop时装画教程，以及部分时装画作品赏析。本书适用于服装设计专业学生、服装设计工作者和时装插画爱好者阅读学习。石以砥焉，化钝为利。愿你热爱并为之持之以恒。

本技法书为读者提供一套零起点的学习方案，从服装款式图、人物造型、时装画技法详尽讲解，逐步培养读者对时装、人体、面料、款式的综合认知，进一步揭示了时装画艺术表现形式的审美和时尚流行趋势，能帮助读者在短时间内掌握时装画技法。为专业创意设计奠定坚实的造型基础。书中详细讲解了上百余幅时装画表现，其中对多个案例进行了步骤详解。适合专业院校的学生、服装行业从业者、设计爱好者。

服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。本书每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。 本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。

这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师***的色彩搭配宝典。

随着中国文化创意产业的兴起和发展，由此带动时尚与视觉传达诸多领域的繁荣。在当今多元化文化语境下，服饰插图这一学术领域犹如一朵异军突起的艺术奇葩在文化艺术百花园中赢得他所享有的一席之地，独放异彩，为人类文明发展默默做出奉献。 当前出版业的繁荣不言而喻，在那卷帙浩繁、品种丰富的图书海洋中，要找出以服饰插图冠名或为主题的图书实为不尽如人意。所以，服饰插图这一学术领域亟需丰富与完善，相关文献成果应尽快产生，为今人的精神文化生活需求平添一份惊喜。因此，《服饰插图》一书的出版无疑是一件大好事，可喜可贺。 《服饰插图》旨在以插图的绘画表现形式为载体来诠释人类服饰文明的传统积淀与文化成果，其表现内容围绕着服饰文化是古今中外无所不包的，其表现形式手法又是丰富多彩、变化万千的。可以说本书

本书是服装CAD专业教材，内容较为全面，主要包括对加拿大派特服装CAD系统、中国富怡服装CAD系统的打板、放码、排料等模块的详细介绍，以及各系统典型综合应用实例的操作步骤及技巧详解。此外，章对服装CAD的原理、组成及应用进行了阐述，后一章对与服装CAD系统相关的硬件设备也做了介绍。 本书精选国外及国内服装CAD软件的代表，强调对系统操作过程的理解和灵活应用。语言简练易懂，注重操作细节和难点的讲解，并配有大量图片，使各知识点更加易于理解。每套系统均精选两个代表性实例，读者可快速将所学知识融会贯通，熟练掌握服装CAD的使用方法。 本书可作为大专院校服装类专业教材，也适合服装企业技术人员的培训和各类自学者选用。