解剖刀从不漫无目的地使用,皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前,它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 (Anatomy)源于希腊语,指代以系统的方式解剖身体,进行实践;以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的,正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像,用并置、视觉押韵、蒙太奇手法,将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布,以展现自人类智识诞生伊始,便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行,弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南,由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始,逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术,涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分,描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘,雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑,此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
俄国美学家车尼雪夫斯基说:“人体是地球上最美的美”、德国哲学家费尔巴哈说:“世界上没有什么比人更美更伟大”。天地造化之美奂美仑,至“人体”而极!而“人体”中又有“”,其结构完全合符大画家达?芬奇所谓“黄金分割法”或“黄金比”——1:0.168(或1.618:1),下肢与身高之比为0.618时,最为匀称优美;视美上最美之体形,头与身之比为8:1,肚脐上下之比为3:5;脚之大小与身高比为1:7;手掌长度与身高之比为1:10;下巴至头顶之高度之比为1:8;……中国哲学家相信“人体者小宇宙,宇宙者大人体”,知人体之比例亦就知宇宙之比例,知人体之“小美”亦就知宇宙之“太美”矣。建议以下人群阅读本书中两美学之研究家或爱好者,中西美史之研究或爱好者,“身体美学”之研究家或爱好者,画家或伪画家,鉴赏家或假鉴赏家,大中小学生……
本书作者提出:“先师造化、中得心源”。通过本书,他向我们介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法,来绘画人体。你可以使用这种方法来作画,无论你擅长哪种人体的绘画形式,或是正在怀疑自己的绘画能力。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上,其中有为读者规划好每一天要学习的内容,介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时,都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等,以便于读者更好地学习。
这本书不涉及素描的基础技巧知识,而是一本供学习人体结构的人群使用的手册,它将以科学的视角、严谨的解析告诉你人体的每一个部分是什么样的。骨骼的棱角、肌肉的纤维、皮脂组合的形状、血管延伸的脉络……是这些不可忽视的部分组成了比例有致的人体,而掌握正确的人体结构正是学会绘画人体的根基。 本书作者史蒂芬·罗杰斯·佩克以客观的解剖学视角为我们展现了人体的分寸之美,骨骼、肌肉、人体表面将在不同的章节中一一展开。此外,他对人体体型的不同类型,从出生到老年的解剖,不同人种的特点,不同面部表情的差异也有全面的解析。这些特色使得本书自面世以来一直被认为是一本集性、细致性、实用性于一体的无人超越的指南手册。 “佩克成功地做到了让解剖学‘自我解说’,你翻开书就会发现这一点……全书遵循科学的编排,
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
人体美先见于自然界和现实生活,人体的自然美先于艺术美;人类通过体现了自身的审美观念,美高于自然美。人体美也是一种意识形态,只有人体在被人关照之时,并且体现出人的本质和修养,人类才能与时俱进,创造先进的性文化,确立正确的性道德。因此,人体美和真与善一样,都是一种价值。无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值,都离不开特定社会中的一定的人。关注人体美,最后就是关注人类自身。 本书是一本试图在美学的范畴中讨论人体美的册子,其本意是提倡大众的审美实践,为已步入困顿的中国美学开掘选题。