伯里曼先生十分重视一件只有极少数人关注到的事情——人手在艺术表现中占有重要地位。人手会随着年龄的增长而改变，因性别不同而呈现出不同的形态，也能反映出一个人的职业特点、健康状况，甚至表现出人的情绪。为了表现出一双独一无二的手的不同特征，捕捉其所表达的信息，艺术家必须了解手的组成、解剖、构造和功能。 要想寻求研究手的绘画参考书，没有比伯里曼先生这位已在纽约艺术学生联盟授课五十载的备受尊敬的艺术大师，所著之作更好的选择了。在这部著作中，大量文本配上插图，为读者清晰地描述了人手的不同角度和姿态，考量了手、腕骨、肌腱、手骨、手弓、血管和手掌的后视图，详尽地解读了皮肤表层之下的肌肉组织的运作过程。无论是初学者还是经验丰富的艺术家，读这本书都会受益匪浅。
在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。
