本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》是伯里曼先生著名的《着装形体绘画>和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集。 许多学习艺术的学生和研究艺术的专业人士常常精通于描绘裸体的艺术，但是对于精确地表现衣着或衣褶的样式却仍然存在问题。在《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》中，伯里曼先生提供了关于描绘着装形体的专业性建议。读者通过《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》可以学习到七种不同的典型衣褶，以及如何来表现它们，包括圆管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和稳定形衣褶。对这些样式的熟练掌握是逼真地描绘衣服的关键，同时也适用于静物写生中对衬布的准确描绘。这些直截了当、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生亲自绘制的速写和简图，并通过铅
![伯里曼学院系列丛书：[德]夏帕德写生人体结构课](http://img3m7.ddimg.cn/55/10/12378651967-1_l.jpg)
“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。 《伯里曼学院：（德）夏帕德写生人体结构课》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。
《动态素描 人体结构》大部分优美的画作和文字是伯恩 霍加思专为指导读者像大师们一样从构思人体而安排设计的。无论如何，米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上，或者在天空中翱翔！他构思了他们 这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解，此书的每一页都体现了作者这个目的。 本书共分六个部分，其内容包括分辨身躯各部位的形体、纵深空间中的符号式人体画法、纵深空间中的人体整体感：形体的组合等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的人体结构。 本书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性、实用性，可供广大美术工作者及爱好者参阅。
