本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。

时光在不停流逝，上海的时髦和风韵却像是一直刻在骨子里。真正的美从来不畏惧岁月摧残。老上海系列明信片记录了上世纪60年代的上海风貌，通过镌刻于城市之上的视觉影像光华，让读者一起走入这风华绝代。 明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。

《漫步北京中轴线》手绘明信片，共15张，包含北京传统中轴线上的钟楼、鼓楼、万宁桥、景山、故宫、端门、天安门和外金水桥、天安门广场及建筑群、正阳门、永定门、太庙、社稷坛、天坛、先农坛15处遗产点，每张明信片绘制一处遗产点，并辅以文字介绍。 作者以钢笔水彩的形式，生动描绘了传统中轴线上建筑的文化、艺术特色，展现了传统中轴线在春夏秋冬不同季节下的唯美景致。北京游客以及对北京中轴线感兴趣的读者，通过这套明信片可以身临其境般感受中轴线建筑的瑰丽壮美和深厚的历史文化底蕴。

本书作为 文化广西 丛书中的一本，先从基本知识入手，用通俗易懂的语言引领读者进入广西传统工艺的殿堂，再对八桂大地的传统工艺进行整理，包括陶瓷工艺、织染工艺、编织工艺、剪纸和绘制工艺、民族吉祥挂件制作工艺、雕刻工艺、金属冶煅工艺、纸制品与毛笔制作工艺、漆器及其他类别，深入浅出地讲解并配以历史文物图片和田野调查所获取的精美图片。该书涵盖目前广西传统工艺的各大门类，汇集了本土传统工艺精华，有较高的学术价值、史料价值和欣赏价值。

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本规律，熟悉陶艺制作的工艺技巧，拓宽专业范围，开发学生的艺术思维创造能力。全国许多大、中、小学也建立了专业陶艺工作室进行素质教育。本教材为陶艺教材，讲解陶艺的基本知识制作方法。

丝织刺绣是一门历史悠久的中国传统手工技艺，其技艺精湛，色彩浓郁鲜艳，具有独特的艺术风格和特色。地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。本书是对中国长江流域的 传统文化进行的全景式记录和梳理，通过论述刺绣在长江流域产生、发展、兴盛的历史以及刺绣领域名品名作、 历史人物等，为读者提供了较为完整的长江流域刺绣文化展示，反映了我国刺绣文化的博大精深，具有很高的艺术欣赏价值。

装饰图案设计源于生活，又高于生活，它要对自然形象进行大胆的取舍、夸张和变化，并用浪漫主义的表现手法去创造形象，创造意境。它有着非同一般的形式和语言。本书包含了高等院校艺术设计专业图案课的全部内容，文字简明准确，图例丰富。

工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿，和人民生活紧密相连，它通过衣食住行等生活各个方面服务于人民。从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布、陶瓷、家具等，后者如牙雕，玉器、景泰蓝等。有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解。至于在外国，有的把工艺美术称为次要艺术，有的不把工艺美术列为美学的对象和艺术的范畴，则是出于一种偏见。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片明信片共有6组（12张）的新老上海的对比影像，老影像基本摄于20世纪60-70年代，新影像则是21世纪，通过这样的对比，看这座城市的变与不变。

本书是中国画线描系列中的一本，此次编者再次约请李云中绘画《水浒传》人物百图，书中以线描的形式描绘《水浒传》中的人物画百余种，除了梁山一百单八将之外，还绘有一些反面人物，书中描绘的每一位人物皆形象生动，用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 ???

跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位；为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。 实施美育或审美教育，其最根本的形式或主要的形式，就是艺术教育，因为艺术比其他事物的审美含量都充盈而集中。但是，艺术教育绝不等同于审美教育，把二者等同起来的观点，实是一种误解。艺术教育除了包含审美教育的内容、功能之外，还包含非审美教育的内容和功能。尽管有这样的不同，却都涉及全面素质教育。如果说德育、智育、体育、劳动教育涉及不同层面的素质教育，那么，艺术教育和审美教育却可以或可能涉及全面素质教育。就某一层面的素质教育而言，艺

《构成基础（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共分三个单元，分别是平面构成、立体构成和色彩构成，每个单元分为若干主题，一个主题是本单元内容的示范图例。通过理论知识和技法表现的讲述与练习，以大量图示为范例，使学生很好地掌握基本知识和技能，为专业设计与制作奠定基础。 全书图文并茂，突出知识性、实用性，并注重通过基本训练开发学生的设计思维能力。 《构成基础（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可供中等职业学校工艺美术专业的学生使用，也可作为美术爱好者的参考用书。

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。