工艺是什么?它与美术或设计有何不同?在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较,探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成 的混合功能,它 深刻地表达了 文化、时间和空间的人类价值。作者认为,工艺必须明确自己在当代社会中的角色,否则,它就会被美术或设计所吸收,那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下,作者大胆地为工艺发声,重构人们对工艺的认识,并致力于提升工艺的地位。
本书分四个部分介绍版画的应用技巧, 部分:导言,讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。 第二部分:基本的版画制作,通过丰富的范例和示范步骤,介绍了版画不同的表现风格和制作技巧,包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分:特殊的版画技法,通过几种独特的图案的组成,介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用,包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分:雕版创意,展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用,如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。
这是一本全面介绍国外玻璃发展史的专著,有各地博物馆收藏的公元前21世纪的玻璃块,前13世纪的玻璃棒、玻璃护符、玻璃盒,古埃及的皮纹瓶、法老头像,古罗马的镶嵌玻璃瓶、人物故事杯,中世纪欧洲的玻璃镶嵌画、狩猎图、公主肖像,教堂中的彩绘玻璃窗、釉彩灯,精益求精的玻璃、威尼斯玻璃,以至近代革新的波希米风格玻璃、英国和法国玻璃、奥地利罗叶兹玻璃、芬兰阿尔托玻璃、瑞典奥勒福斯玻璃、美国铁法尼玻璃等,并配有150余幅精美彩色插图可供了解和欣赏。通过阅读本书可大致了解国外玻璃艺术发展的全过程,及其艺术变迁、艺术流派,为玻璃艺术品收藏爱好者打开了眼界,也可以为造型艺术工作者提供一份丰富的参考资料。