波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史，从史前时代到18 世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。 文艺复兴时期群星璀璨，本书作者切萨雷·里帕（1555—1622）起初却并不瞩目，甚至其生卒年直到20世纪才被学界确定。作为一名红衣主教家中的侍者，里帕得以接触丰富的古典文献资料，他在仔细甄选后完成了这部图像手册，并在其中融入了自己的丰富想象。里帕的勤奋、眼
林乐成、尼跃红主编的《当代国际纤维艺术(融汇共创从洛桑到北京第八届国际纤维艺术双年展作品选)》为第八届从洛桑到北京国际纤维艺术作品集，书中收录了41个国家的200多位艺术家的*新作品。国际纤维艺术展是纤维艺术领域的重要盛会，从洛桑到北京的品牌也已享誉国际。本书的出版对国际纤维艺术的发展有很好的推动作用。
19世纪晚期以来，实用艺术和设计对芬兰的文化和经济发展产生了重要的影响。在这个发展过程中，它们逐渐形成为一个统一的整体，并在国际上树立了芬兰的国家形象。芬兰设计的天空，群星灿烂，名家辈出。拜卡·高勒文玛教授的*著作《芬兰设计(一部简明的历史)》，全面而系统地展示了芬兰设计万花筒。《芬兰设计(一部简明的历史)》为读者勾勒出了从19世纪70年代芬兰设计的初创时期到21世纪初的整个发展脉络。在此期间的工业、培训与教育、文化、设计师和产品等几个重要方面是本书介绍的重点。设计一直在艺术和工业的冲突中不断发展，直至今天仍然如此，设计绝不仅从属于其中之一，而是同属于二者。这正是设计领域的吸引力所在，也是设计领域多维发展的重要源泉。设计同时服务于日常生活，同时也提升着人们的生活品质。
全国工艺美术行业普查工作经过各普查机构的共同努力，历时两年获得圆满成功，取得了预期的成果。专家学者给予了充分的肯定和高度的评价，认为普查成果客观、全面、详实，反映了工艺美术行业和工艺美术品种的发展现状；普查数据能够支持在经济和文化两个层面建立起的数据参照体系，具有很高的科研价值、学术价值和史料价值；开创了以行业协会为实施主体进行全国性普查的先河。 这次普查，不仅在摸清行业家底、建立指标体系、理顺发展思路等方面取得了可喜的成绩。同时在加强行业组织建设、发挥行业协会职能作用、扩大行业影响力，尤其是弘扬传统工艺美术文化等方面都取得了很好的效果。 普查工作的成功，一方面展示了协会在政府支持和帮助下完成行业大型活动的组织能力、统筹行业全面工作的协调能力和谋求行业发展的策划能力；另一方面
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著，是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成，集中体现了作者的治学方法：科学研究与传统鉴定方法并重；注重实地考察，并同文献和传统经验相结合，而非孤立、片面地轻断真伪、迟早；同时，不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类，作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法，联系地质特征与历史渊源，找出其主流或分支而理清脉络，例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定，即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面，作者提倡“既识真假，亦辨美丑”，“既以物稀为贵，亦讲难能可贵”；对于古陶瓷与书画艺术的有机联系，特别是对唐宋陶瓷的推崇，多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰；注释、附录亦堪称周备。 ???
《竹刻艺术(王世襄集)》由王世襄编著，“王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。
《国际首饰设计与制作——银饰工艺》是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白？波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 《国际首饰设计与制作——银饰工艺》案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。
丝绫堆绣艺术，源于辽金，奠基于元，盛于明清，是我国古老的刺绣技艺与唐代“堆绫”、“贴绢”技艺的结合与发展。它是以天然的植物纤维(棉、麻、丝)为材料，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技艺相结合的装饰艺术。
《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样。按照不同朝代、不同品类编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。且对每一个纹样都进行了较详细的内容分析，涵盖其历史脉络、文化内涵、吉祥寓意、组织结 构等几个方面。
“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。 全书共六章。第 一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第 二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个 创意的古风饰品的制作过程。 本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学 者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。
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为《中国浅绛彩瓷》这《中国浅绛彩瓷》写序，内心充满了温馨。 作者梁基永君，出生于广州一世家，其实族在清末以经营外销瓷著称。自幼受家庭重陶，喜爱书画、文玩之类。他在大学管理系毕业后，但报社记者。梁君擅长书画，业余时间笃嗜艺术品收藏，所蓄书画、陶瓷之中不乏精品、珍品。 《中国浅绛彩瓷》旨在弘扬中国古代瓷绘艺术，篇幅虽不多，但这是迄今第一本研究、探索瓷绘绝技 浅绛彩的专著。它的出版对于陶瓷界、美术界同好，确是一件值得庆贺的幸福。 笔者的爱好明清书画的研究，偶在的机缘使我对浅绛彩瓷产生浓厚兴趣，并开始着手收集有关史料及实物。《中国浅绛彩瓷》所收录的包括瓷器原件照片和其他藏家提从的照片及罕见的浅绛彩画家所作纸绢画等，都源自数年间的积累，并且收录有数十位浅绛彩艺人的简单介绍，略略填补了
鲍小龙、刘月蕊编著的《手工艺印染术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》强调手工印染的“艺术与设计”，而非单一地介绍传统“工艺与技法”。本书按照印染历史发展及工艺变化与改进的大体脉络，从传统的手工印染重点仔细分类谈起，通过对扎染、蜡染、型版印花等详尽讲解及图片说明，使本书更加易懂、易学。在扎染章节中讲解了自由扎、折叠扎、针法缝、“夹板扎、卷压扎、弹簧扎等内容；在蜡染章节中讲解了棉布蜡染、真丝蜡染以及与泼染、手绘、型纸版印染等技法的综合；在型版印花章节中讲解了手工的凹凸版、镂空型纸版、手工丝网印等方面的内容；在作品赏析中列入了作者在多年教学中积累的大量的实践作品。学习手工印染是在对传统印染技术认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。手工印染并不是过时的东西，但也不能因其文化
