本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。
荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。
在葫芦岛论葫芦文化，这在你的文化活动操持中，不无传奇色彩。在几年前，我曾用古老的谶纬学方士小技解读过你的姓名，我说：“你姓名中的‘琪’字很有讲究，《尔雅·释地·九》中云：‘东方之美者，有医无闾之询、圩、琪焉。’你这块美玉，出自关东北镇山医巫间山中，你肯定要和辽西走廊这块宝地有不解之缘，此地东北靠医巫闾山，东南临渤海辽东湾，是一块风水宝地。”现在看来，这块宝地正是葫芦岛；因此，不妨说你在葫芦岛成功地开展葫芦文化的重大研讨活动是一种命中注定的奇巧因缘。 这本文集全面地反映葫芦文化的各个方面，主要探讨了葫芦文化：中华民族凝聚的文化基因；葫芦文化的开发与文化自觉；葫芦在民俗中的内涵；彝族葫芦民俗与三观求解；中国艺术与葫芦文化；中华葫芦工艺的起源与传承；根植葫芦文化打造葫芦山庄；发挥
《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
本书围绕三种面具展开分析：斯瓦赫威面具、赫威赫威面具和皂诺克瓦面具。作者对这些面具的美学特点给予了极高评价，认为它们堪与古埃及或古波斯和欧洲中世纪的艺术品媲美。 作者认为，神话思维是一个中介，通过研究北美地区印第安人部落不同地区流传的各种有关 面具的互不相同而又彼此相通的神话，并通过对这些面具形制的研究，比较这些神话间的关联， 可以解释北美印第安人的传统习俗和社会建制。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
??本书为劳动保障部培训就业司推荐使用的*职业教育规划教材，用于高职高专院校会展专业教学，由劳动和社会保障部教材办公室组织编写。 ??本书分为上、中、下三篇。上篇为展览展示设计基础，包括展示设计基础知识、展示设计的基本方法和步骤、展示设计与人体工程学；中篇为展览展示设计实务，包括展馆布局设计、展位设计、展示平面设计、照明与色彩设计；下篇为展览展示设计赏析，介绍了国内外优秀的展示设计作品。 ??本书面向会展行业的岗位要求，按照任务驱动模式编写，具有实用、管用、够用的特色，是高职高专会展专业及职业培训教学的教材。也可供从事会展工作的有关人员参考。
本书讲述了水仙盆景赏析的基础知识，水仙花雕刻实例（象形篇、情丝篇），水仙花基本雕刻技巧，特殊雕刻法，水仙基本技法，经典造型实例，以及水仙绽放赏析等知识。希望此书能给广大读者带来水仙花造型艺术美的感受。
鲍小龙、刘月蕊编著的《手工艺印染术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》强调手工印染的“艺术与设计”，而非单一地介绍传统“工艺与技法”。本书按照印染历史发展及工艺变化与改进的大体脉络，从传统的手工印染重点仔细分类谈起，通过对扎染、蜡染、型版印花等详尽讲解及图片说明，使本书更加易懂、易学。在扎染章节中讲解了自由扎、折叠扎、针法缝、“夹板扎、卷压扎、弹簧扎等内容；在蜡染章节中讲解了棉布蜡染、真丝蜡染以及与泼染、手绘、型纸版印染等技法的综合；在型版印花章节中讲解了手工的凹凸版、镂空型纸版、手工丝网印等方面的内容；在作品赏析中列入了作者在多年教学中积累的大量的实践作品。学习手工印染是在对传统印染技术认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。手工印染并不是过时的东西，但也不能因其文化
一套为众多青年艺术家展示艺术才华的画集，一个品位著名高等学府老师和同学好作品的全新的“读 画”世界，一种凭着某种想象去虚拟的图象世界，一份广大专业人士和美术爱好者上佳的“精神大餐”……
