针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

本书主要介绍刺绣的发展历史，着重介绍南宋宫廷刺绣的艺术特色与针法，使学者在传承宫廷杭绣的基础上加以创新，设计出具有宫廷刺绣特色的创新产品，即具有宫廷绣古雅、高贵的气质，又符合现代人的审美产品，对艺术和产品设计的大学生及刺绣爱好者有很好的参考价值。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

《北京非物质文化遗产丛书(第1辑):雕漆技艺》介绍了非物质文化遗产—雕漆技艺。全书共分为七章，具体内容包括：雕漆的文化特质、北京雕漆技艺的形成与发展、北京雕漆技艺的基本工序、北京雕漆技艺的当代传承人等。

本书稿为教材。彝绣是彝族很好的民间传统工艺，为了更好地传承与发扬彝绣工艺，全书共分五章，分别为：彝绣概述、彝绣图案、彝绣色彩、基本技法以及彝绣产品开发，从五个方面对彝绣进行了全面阐述。作为一本职业技术培训教材，本书尽量做到语言浅显朴实，图文并茂，具有可读性、实用性和指导性。本书也可作为广大读者了解彝绣的一个窗口。

博物馆是我们终身学习的场所，这里收集着人类的记忆，这里珍藏着民族的灵魂，这里抵御着岁月的剥蚀，这里记录着时代的变迁。 一个生命因为有了记忆而更加精彩，一个国家因为有了记忆而更加厚重，一个民族因为有了记忆而得以延续，请带着一份对逝去记忆的尊崇，走进博物馆！ 1.打开博物馆，让国宝带你看懂中国。 2.近千件文物的传奇身世，历史、自然、人文、科技 精彩故事全收录。

本书是日本著名染色师吉冈幸雄作为家族的第五代染色技艺的传人，记录了关于日本传统植物染色技术和其历史发展，作者毕生专注于植物染色这一日本传统工艺的研究，书中追溯了昔日日本传统染色技术的光辉历史。

井藤昌志、山本教行、坂本工、大谷哲也 日本民艺家亲自传授200件器物 选择 和 使用 之关窍 日本民艺家公开家庭食谱，带你亲历创作者的家庭故事和生活趣味 200 件器物 选择、使用 窍门集 选择器物，就是选择一段生活。 白色器物、彩色器物、纹饰器物、染付器物 各有适用的场合与搭配特点，如何发掘出它们的*本能？作为创作者，民艺家们爱用的器物是什么，他们又践行着怎样的创造准则？ 《器物帖》图文并茂解说不同器物选用窍门与别出心裁的使用方法，与你分享创作者的生活趣味。引领你发掘物与器的融合之道，在器物使用中展现自己独一无二的生活态度。

线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是 临摹范本系列 之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题。

当今社会，工匠精神的缺席所带来的负能量已经累积成一种社会问题，各行各业同时呼唤工匠精神的回归。那么，中国工艺美术领域又该如何来弘扬工匠精神？邱春林主编的《工艺美术理论与批评(丙申卷)》收录了来自中国艺术研究院各研究所相关专家的论及工匠精神的精彩文章，其理论性、专业性较强，观点犀利，有针对性，以期为当下中国手工艺领域*好地传承工匠精神提供了理论上的指导。

精美的中国结是凝聚着中国传统民俗、审美观念、历史传承的结晶。中国结不但花样美观，编制技巧 融合了手工艺制作的精髓，对中华民俗文化的发展有着不同寻常的意义。 本书对中国现存的中国结编结技法进行了广泛收集、细致分类和甄选，分门别类由浅入深地介绍了各种编结手法，还提供了多种时尚款式的中国结。 本书有以下特点： 分步图解，零基础教学，新手也能轻松学会 品种全面，花样繁多，款式新潮，囊括市场大多数技法并突破创新。 对现存的中国结编结技法分类和甄选，除基础编法外，还涉及手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指、手机吊饰、挂饰8大分类，186种中国结技法，通过图文对照的形式将手工编结的全过程分步呈现。

这本《250个陶瓷创意设计秘籍》(作者贾克奎 阿特金)将从创作思路和操作技法等方面(包括一些假定的细节)作介绍，书中的内容会令你的创作事半功倍，引导你去构思一些更加富有创造性的作品。你可以依照书中的图例及文字说明一步步地进行操作，尝试各类技法。每一个章节都按照特定的次序进行编排：如何成型、如何在一个标准的器型上进行创造性的改变、遇到问题时如何处理。《250陶瓷创意设计秘籍》鼓励大家尝试并开发新型泥料、工具和器械，向你介绍如何有选择地将日常生活用品加以改造并巧妙地运用到陶艺创作中，做到既省钱又实用。

隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，本书的讨论将以唐代为中心。 所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。 同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总

本书全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史，全书随文配图一百五十余幅，感性而又直观地阐述了面具由起源于远古先民之生活需要，以至发展为娱乐及欣赏艺术的历史过程，此书图文并茂，既是一本通俗易懂的普及性读物，又是具有相当艺术研究价值的专著。 趣味浓郁的经典故事，全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹。赏心悦目，生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片，立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。一部让每个家庭了解国粹文化与营造艺术氛围的*图书。一部具有多重便捷实用的检索功能的中国国粹艺术百科全书。 本书为“中国国粹艺术读本”之一。本书全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史，全书随文配图一百五十余幅，感性而又直观地阐述了面具由起源于远

《中国西部秦汉漆器艺术》以中国西部秦汉漆器为研究对象，试图通过对秦汉漆器艺术的宏观叙事与微观考察，着力勾勒出秦汉漆器艺术的历史渊源、生产与管理、种类、胎骨构成、装饰技法与设计思想等知识序列图景，以期复兴秦汉西部漆器艺术的生命及其文化身份。