中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。 宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡,收集了大批珍贵的门神画资料。 本书汇辑了各地代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。 一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生活

《创意折纸大本营——基础入门》由基础篇、演练篇和鉴赏篇三部分组成。基础篇主要介绍折纸要领、折纸器材、图形符号识别、常用技法和基本形折法等基础知识，是折纸初学者必需掌握的入门内容。演练篇是本书的重点部分，精选了88种传统和现代经典折纸作品，按饰盒类、花草类、动物类、图形类和其他类五个大类直观详实演示，每件作品都标注了等级标准和用材提示。鉴赏篇则为折纸爱好者展示上海市浦东新区青少年活动中心“趣味折纸坊”师生原创作品。 《创意折纸大本营——基础入门》书中1300多幅图片由作者采用实景拍摄，图、符、文三者有机结合。将折纸过程予以形象化和直观性表达，简单明了，易学好懂。《创意折纸大本营——基础入门》适用于中小学和幼儿园开展折纸兴趣社团活动的参考教材，也可作为折纸爱好者自学的初级读物。

《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

由河北美术出版社出版、潘鲁生博士主编的《中国民艺采风录》是在采风调研的基础上对民间艺术的新成果，包括《福本子》、《猫蹄花布》、《蝈蝈葫芦》、《花格子布》、《锅碗瓢盆》、《纸人纸马》、《泥咕咕》、《剪窗花》、《面花花》和《家把什》10本个案专题，是在“民间手工文化生态保护”的理论命题范围内，对中国一些别具特色艺术个案和专题进行采风调研的结果。无论从研究方法上，还是对民艺学理论研究上，该研究成果都具有重要意义。 本书较系统地介绍了民间传统工艺品——泥塑玩具的悠久历史、风俗习惯、工艺流程及山东、陕西、贵州、河南、河北各地泥塑玩具的独特风格。 书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把

《中华传统文化丛书：舞龙舞狮》选取了舞龙舞狮这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个。

本书主要内容包括：草编材料的加工方法及工具介绍；草编原料；草料的选取与加工；草编使用工具；草编编织方法；挑压法；编辫法；缠绕法；绞编法；收边法；盘花法；编结法；草编制作范例；麦草编制品；苇草编制品；玉米皮编制品；棕编玩具；草编制品的品种、产区及保存方法；草编制品的品种； 草编制品的产区概况；草编制品的保存方法；草编制品欣赏……

京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。 日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。 这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也

本套教材有几个突出特点： 一是它的前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。有些作者是由欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达，很容易获取新知识的条件下，他们也都努力汲取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有一副新的面孔。这些都是为了赶上世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。 二是它的系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都关照到了。从基础训练的素描、速写、色彩、设计，到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法等，应有尽有。而每一种教材也都力求系统完整，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。 三是它的可读性。本套教材充分考虑了所服务的

生活就是艺术，也许中国剪纸为这句话作了的注解。剪纸是民风淳朴的乡间民众日常生活的一部分，其创作者不是专门从事艺术之人，而是平常的乡间民众。《剪纸》用近一百幅的精美图片，近四十个优美故事展示了这些乡间民众千百年来在日常的生活中所形成的对生命的理解和期盼中提炼的剪纸技艺。

中国民间剪纸艺术是民俗文化的重要组成部分。它是在民俗生活中产生、流传和发展的。从民俗学的角度来讲，民间剪纸应称为民俗剪纸。所谓民俗剪纸，乃是创造、传承、享用于民间的一种艺术形象载体，它反映民间世代相袭的思想和行为，表现民间的知识学问，具有民俗的特性和剪纸的特点。从制作和创作形式上说，中国民俗剪纸艺术应包括单色民俗剪纸和彩色民俗剪纸两大类，而单色民俗剪纸是彩色民俗剪纸的基础。因此，陈竟编著的《中国民俗剪纸技法》专门介绍单色民俗剪纸的技法。所选的民俗剪纸例图和练习图谱，大部分是我收集的藏品，以传统的为主，读者可以从传统民俗剪纸学习中吸取更多的有益养分，达到继承创新的目的。

《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。