《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方

中国古典园林以自然山水为蓝本，呈现出“虽由人作，宛自天开”的特征。明代园林 是融会两宋精细秀美的特点，集中国古典园林艺术之大成。然而，如今我们所见的园林建筑，多是清代的遗存。清华大学建筑学院王丽方教授挖掘明代文人所写园记与明代史料，用图文诗意地“还原”出11座明代佳园，如“城市山林之巨丽”的弇山园、“中国罕见的几何形园林”的筼筜谷、“林环云拥的大山园”横山草堂、“田野耕读而洒脱自在”的澹圃……王教授运用独特的自然建筑学分析法，既有对单独景观的微观分析，又有宏观视角的解读；同时辅以200余幅精美手绘图，恢弘再现消逝于历史中的明代佳园。

《路易斯 康 : 建筑作品全集》介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料， 如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。 在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。 路易斯 康，是一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，他影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理

赵扬，中国新锐建筑师。清华大学建筑学硕士，哈佛大学建筑学硕士、很好毕业生。现扎根大理，致力于探索建筑实践在转型期的中国乡村和城镇的崭新可能性；并在云南和江南地区的一系列项目中探寻中国建筑学的人文自然传

英国建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。经历了现代建筑的激增，城市成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如劳埃德大厦，区巴比肯庄园等。本书将带领大家走进这部鲜活的“建筑教科书”，感受历史建筑与现代建筑同在这片土地上“生长”，感受罗马式、哥特式、“粗野主义” “新艺术”“后现代主义”“高技派”等等，在这里共荣共生。书中对建筑实践的描述部分，在每一个阶段都挑选了比较重要的建筑师和代表性的建筑作品，以点带面地介绍所处时代的建筑风貌。这些作品除去已然消失在历史中的水晶宫，其他都是在不列颠可查可访的建筑物，并且每一个建筑物都注明了地址以便游览。

拥有上千年历史的法隆寺是世界 古老的木造建筑之一，也是日本 个登记为世界文化遗产的国*级文物。法隆寺汲取唐代建筑之精华，其镇寺之宝“玉虫厨子”堪称中式建筑的“活化石”。与此同时发展出云形斗拱、立柱收分、非对称布局等日本独*的建筑样式，直至 仍影响着日本的寺院建筑。 本书由曾参与法隆寺“昭和大修理”的日本国*级宫殿大木匠西冈常一与建筑史专家宫上茂隆联手打造，由日本建筑插画泰斗穗积和夫绘制插图，以一手 资料精准还原法隆寺完整建造过程，生动剖析精妙 伦的建筑结构。

桂离宫——这里是《源氏物语》故事发生的舞台，是王公贵族魂牵梦绕的桃花源， 是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓 ，不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响，还得到了勒·柯布西耶、弗兰克·赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而，多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。 在本书中，曾参与桂离宫“昭和大修理”工程的建筑学家斋藤英俊，以其珍贵的一手资料揭开了它神秘的面纱。日本建筑插画泰斗穗积和夫的妙笔转化， 使得错综繁复的建筑结构和三百多年前的美学奥秘跃然纸上。

本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。

建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏昧。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和认知心理学的 进展，他深入地分析了我们周围的现代建筑让人生病、感到不快，甚至对环境造成破坏的原因，并阐述了我们如何才能让建筑 好地造福于人。 在他看来，以人为本且有趣的世界并非遥远的海市蜃楼。通过将人类情感重新放在设计过程的核心，我们所改善的不

毡帐，作为游牧文化与农耕文化的一个重要区分标志，公元4世纪时由北方草原地区传入中原，并于唐时在黄河流域广泛流传于社会各阶层。本书力求在全面收集4—10世纪墓葬、石窟寺等考古材料及国内外文博机构收藏品中与毡帐直接或间接相关的材料的基础上，对毡帐的地域分布与时代特征进行探讨，通过对毡帐的分类研究从而划分出毡帐的谱系：圆形毡帐和方形毡帐两大系统，并对其发展源流试做讨论。此外，对载帐架骆驼俑发展演变的分析，对理解毡帐在中国北方地区的发展也具有积极意义，骆驼俑所负载的木排装帐架经历了由写实向抽象演变的过程，表明当时社会人们对毡帐的认识与理解也存在着逐渐接受和认同的过程。

《中国建筑史》是di一部由中国人自己编写的公正 的中国建筑史，是建筑学科的开山之作。全书共八章，从上古到清末民初分期阐明中国建筑在不同时代的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析，解说每个建筑形制的特征及传承关系，涵盖木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅等。对各个系统建筑自身之优劣，各民族与中国情况之异同，都有述及。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。五十年代初作为讲义，出版了若干油印本，限于条件，没有印插图。本次出版即以油印本为底本，参考后续出版的各本修订了部分笔误，并增补了书中提及的相关图片，以期 限度呈现梁先生本意。

15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。

建筑对我来说不是理论、抽象的东西，而是戏剧的空间，是人类情感的容器。 姚仁喜 《内境·外象姚仁喜的建筑美学》一书为建筑大师姚仁喜的建筑美学随笔集。回顾其30多年的创作行旅，透过“堂奥”“建筑是舞台”“静谧的心”三个中心主题，姚仁喜深入探索建筑与人类情感、戏剧故事、地域自然、历史人文、东方哲学之间的内在关联，揭示建筑的禅意与“无为”的内涵。 本书精选14件富有代表性、广受赞誉的建筑作品，如乌镇大剧院、苏州诚品、水月道场、“台北故宫博物院”南院等，结合其创作过程中的绘制手稿、设计效果图、细节模型及精美建筑实景图、设计说明等，建筑的表象，融入人类内在的情感，多维度呈现姚仁喜建筑实践中的心境、语境和意境，反映建筑人的内境与外象。 姚仁喜崇尚建筑的“无为”“自然流露”“历史延续”，强调修持一

作者在一开始便提出了全书的关键性问题：何谓“日本庭园”，日本庭园的特点是什么？在世界园林艺术中的立身之本是什么？他从庭园建造的时间、类型、规模、美学评价等角度出发，选取十所代表性的日本庭园进行解读，这十座庭园代表了日本庭园从池泉庭园，到枯山水庭园，再到大名庭园的发展脉络。作者以造园家的视角，提炼出每所庭园的看点，告诉读者看什么，以及怎样看。这些看点便是日本庭园独特的构成要素。

本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读有关佛、道、儒的古代建筑，讲解这些建筑中有关雕塑、佛教名山、佛教寺庙、佛塔、道教名山、道教庙宇、孔庙、关帝庙、武侯祠等方面的建筑知道。小小一本书，带你领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文 化与智慧。

宋朝的绘画，是中国艺术 的高峰，无数天才人物横空出世，绽放万丈华彩，千载之下犹自独美，不可 。在文人的笔墨下，一丝一缕都是缱绻的心意，浓浓的情，意境之美，已经 了人们眼中的山水。本套丛书汇集了 多位艺术史论领域的 学者为作者，从历史、文化、审美等多维度对中国宋代绘画进行了 的解读，使读者对宋代绘画有生动、直观、立体的感知，对中国艺术史的研究及对中国传统文化的推广，都具有十分重要的意义。本书深入探讨了宋画中表现出来的宋代起居文化。