这是一本为所有痴迷古建筑的人打造的 中国古建解剖书 。自20世纪80年代以来,建筑学者李乾朗追随梁思成的足迹,踏访考察中国各地古建筑,并用X光一样的透视眼凝视古建筑,用神乎其技的手绘功夫将建筑一一解剖,把每座建筑甚为精妙的部分展露出来。本书汇集了作者30余年的研究精华,以 190幅建筑解剖图 900余幅实景照片 ,重点解读72座著名建筑,涵盖从唐代至明清各个时期的典型样式,包括中国现存蕞古老的佛塔 北魏嵩岳寺塔,现存蕞早的木构建筑 山西五台山南禅寺、佛光寺东大殿,五代遗构 平遥镇国寺万佛殿,长江以南现存蕞古老的木造佛殿 福州华林寺大殿,北宋 五花大殿 隆兴寺摩尼殿, 八大辽构 中的四座 应县木塔、蓟州独乐寺观音阁及山门、大同华严寺薄伽教藏殿;到福建泉州开元寺,从天津到青海塔尔寺,从晋祠到苏公塔,从嘉峪关到孔
龙、凤、鹤、狮、象、麒麟、螭吻、甪端、蚣蝮 故宫里共有多少种神兽? 故宫神兽都分布在哪些地方? 神兽背后有哪些历史演变和文化含义? 故宫古建筑中蕴含着丰富的中国传统文化,形态各异的神兽就是其中重要的表现方式。本书以 强政神兽 消灾神兽 纳福神兽 宠物神兽 四大维度,系统梳理龙、凤、獬豸、甪端等五十余种神兽的隐秘踪迹。 保卫皇权的甪端还可以充当香熏,辟秽清洁的同时营造出仙界的意境;作为万兽之王的犼,不仅能够添瑞气、避妖邪,还肩负监督君王励精图治、明辨是非的使命;水面上欢快地奔跑的海马,是护卫帝王、驱除邪恶的海中战神 全书以深入浅出的语言,辅以近400幅图片,图文并茂地解读故宫内的神兽及其所展现的丰富的中国传统文化内涵。
《古迹入门》是一本全部以图解形式呈现的台湾古建筑入门书。台湾地区对于古建筑有着独特的划分方式,大致分为古迹、历史建筑、聚落建筑、纪念建筑等,其中古迹超过1000处,历史建筑更有上千处,已然成为宝岛文化重要的组成部分。其面貌多彩多姿,有三百多年前荷兰人所建的城堡,也有明清时代的古宅、寺庙、城郭,当然也有近代的建筑。每一处古迹都是传奇故事的舞台,是历史最真实的见证,其建筑之美更是艺术的完美表现。为了尽善尽美地呈现这些古建筑,本书精选25处不可错过的古建筑,以剖面、透视、鸟瞰等手法表现出来,并分类归纳观察要诀,图解构造细节、装饰艺术、空间功能,延伸历史背景与文化内涵,更是配备800余张手绘图和照片。再加上图文并茂的古迹年表、简明扼要的基础知识,以及不可错过之古迹的专家评介,《古迹入门》可以成
李乾朗是 中国古建筑的知音 ,被誉为台湾古迹的 解码人 。除了丰富的学养与古迹修复经验,他最为人所称道甚至称奇者,是具有一双独到的建筑透视眼,还有神乎其技的手绘功夫。本书汇集了李乾朗手绘的35处台湾经典古建筑,包括少数民族建筑、宅第、寺庙、城塞、书院、牌坊等六大类型,并附有14个延伸观察案例,其中包括台北苐一名刹 艋舺龙山寺,台湾蕞早的文庙建筑 台南孔庙,17世纪荷兰人建造的城堡 淡水红毛城,台湾超有代表性的庭园 林家花园,清代精美大宅 筱云山庄、摘星山庄,台湾苐一座现代高等学堂 理学堂大书院,等等。对于每座建筑,他不仅以剖绘揭露其关键部位,详细标注细部结构名称,而且从历史背景、建造方式、风格特点乃至文化意义等层面进行深入解读。面对一处建筑,他总能选取合适的角度、运用恰当的剖视技法,巧妙展
20世纪五六十年代,随着现代主义者从共识转向纷争,建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史:一方面,书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师;另一方面,基于全球主义视野,带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是,本书通过极具穿透力的历史批评意识,不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部,还原身临其境般的建筑现场,更将建筑置于历史坐标与当代语境中,从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来,又终指向什么,以及当代建筑与天(时代)、地(空间),人(社区)的纠缠与牵连。
《从乡愁到乡建 江南村镇的文化记忆与景观设计》是南京林业大学汪瑞霞教授所著的关于江南村镇的文化记忆和景观设计的专著,作为文化情感维度的 乡愁 关涉了对人类整体性生存样式与发展前途的追问,尤其是对 自身是谁?从哪里来?又到哪里去? 的一种深层次文化心理密码的思辨、探寻与心理补偿。融社会、时间、媒介、功能四个维度于一体,分析江南村镇的文化记忆与景观设计的 融合共生 ,以期将全民普遍存在的怀旧与乡愁转化为当代村镇可持续发展的规范性和凝聚性力量。 融情入景 和 以景抒情 共同构成了江南村镇的记忆建构和景观生成,诠释了从 乡愁 到 乡建 的设计学转向。
关于日本浮世绘师,我年轻时喜欢北斋,现在则是广重,其次是歌麿的人物。 鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户,寻访今日东京的昔日名胜!歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师,名列 浮世绘三杰 。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典,描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856 1859年间,共 120幅,其中118幅出自歌川广重之手,1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画,而且均为初次印刷的版本,保存状态良好,细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读,从构图、色彩、工艺,到画面中描绘地点的古今面貌,乃至隐含的历史典故、风土民情等,呈现出丰富多样的江户文化图景。同时,本书按图索骥,在今日东京一一寻访画中美景,并在
本书是作者在多年从事古建筑彩画工程施工、设计、研究的基础上,对清代各类官式建筑彩画技术认真系统的研究和总结。作者根据各历史时期彩画的特点,对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例做法作了全面的论述和说明。本书对继承和弘扬我国古代建筑彩画的传统做法,对古建筑文物的保护修缮、设计施工,对传统和现代民族风格建筑彩画职业人才的培养,都具有十分重要的指导作用,是绝好的教材。对建筑史、建筑技术史、工艺美术史的研究具有重要价值。
本书分为五个章节,分别是地厚载万物 广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华 广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣 广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝 广西少数民族区传统建筑装饰,以及花开亦无言 广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象,通过深入的实地考察调研和文献资料分析,探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰,对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析,结合社会思潮与价值取向的流变,探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。
无论是在建筑史上,还是在人类的文化想象中,私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所,也是遮风挡雨的藏身之地;是家庭的交流之地、活动的场所,是生活、工作、吃饭、睡觉的地方;既是公共领地,也是私人领地。 整个西方世界,私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的,构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构 私密性,生活与工作的分离,家庭及家庭生活本身的特性 全都彻底改变了。 这是本书《导言》里的一段话,也是本书产生的背景。 本书选入世界各地 美 的100座住宅; 美 的标准,就是设计与场地、环境、材料的完美结合。而从中也可以看到,住宅设计的不同途径在世界不同地区有不同的表现:如在美国,一幢私宅被看作是一个强有力的成功标志;在澳大利亚,住
2005年,私宅设计大师马特 吉伯特为了让人们更好地体会设计的强大力量而创立了The Modern House 以设计为主dao的房地产代理公司。The Modern House同时也是出版商和生活方式品牌,仅出售拥有好设计的房屋,鼓励并帮助人们在家里发现美,通过平衡设计要素找到适意的现代生活方式。 随着现代房屋设计的不断发展,马特开始意识到,成功的房屋设计 从构思巧妙的单间公寓到公认的的建筑杰作,都遵循了同样的原则,wan美平衡着五大要素:空间、光线、材料、自然和装饰。 搭配着大量令人惊叹的摄影作品,马特向我们讲述了那些拥有非凡设计的生活空间及其同样不凡的房主的故事,并深刻诠释了如何将空间、光线、材料、自然和装饰这五大要素应用于房屋设计和室内空间。设计对于房屋和居住者的意义是什么?通过设计,我们可以找到自己zhen正喜欢的风格,找到灯
蔡军,上海交通大学设计学院建筑学系教授。本书是关于我国传统匠帮木作营造技艺研究的学术专著。以香山帮为研究对象、以苏州片区、上海片区、无锡与常州片区、宁镇扬片区及杭嘉湖片区为研究地域、以传统建筑中的殿庭、厅堂、亭等为研究载体,探讨香山帮木作营造技艺在江南地区的发展渊源和变迁。本书由三部分内容构成:一为对与香山帮木作营造技艺最为相关建筑史料的解读;二为以核心江南各片区为研究地域,探讨香山帮木作营造技艺及其发展源流、各片区与香山帮的关联及其木作营造技艺;三为本研究内容的拓展。本书以大量的田野调查为依据,结合史料考证、类型学、定性与定量分析等研究方法,内容翔实、资料充分。适合建筑、文物保护等相关专业及高校师生阅读和参考。
全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章,从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起,细述17、18、19世纪欧洲古典家具,一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区,每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构 : 全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章,从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起,细述17、18、19世纪欧洲古典家具,一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区,每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构 : 时间轴 :概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 时代 背景总结 及 时代家具 ? 格 :涵盖22种时代?格展现 文艺复兴、巴洛克、中国 ?、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古
本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画,带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴,再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂,语言简洁流畅,是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物。
究竟是谁,怀着怎样的梦想,建造出了今天的东京? 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是,在明治时期东京曾走向衰微,甚至一度被政府放弃。在这之后,无数人怀抱梦想,不断尝试、失败、推倒重来,商议、制定银座砖城、市区改善等规划,才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中, 东京是一片森林,而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式,将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街,还是山手皇居,都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统,也不用未来的视角否定曾经的尝试,他追溯城市建设的历史脉络,剖析东京的 骨骼与内脏 ,从而窥探独属这座城市的真实。
从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑,从帕拉第奥到扎哈 哈迪德,本书选取了世界上具有代表性的建筑、人物和概念,以新颖的视角、犀利的笔锋和诙谐的口吻,将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容一一呈现给大众。其中既有历史、人文和哲学的经典内容,也有科技和遗产等时下建筑领域关注的热点。乔纳森 格兰西笔下的建筑飞跃星河来到我们眼前,我们得以窥见伟大建筑的另一面。
乡村振兴战略的出台,使 乡村 成为当下中国的关键词。乡村建设的潮流方兴未艾,从中衍生出许多 乡村+ 的概念, 乡村+艺术 便是在这股乡建潮流中涌出的新概念。艺术乡建是当前 乡村+艺术 的重要表现形式,其主旨是以艺术介入乡村建设,使艺术成为提升乡村社会价值的手段。 本书作者团队以云南特色村落为单位,系统开展有代表性、极富特色的乡村调研与艺术介入实践工作,重点关注 整合艺术 ,同时涵盖了不同的艺术门类在乡村中以各自的方式观察及介入乡村社会发展的过程,为云南传统村落的原住居民在现代生活背景下的何去何从提供参考的依据和问题解决的思路。 本书的各部分由实践和研究后总结形成的案例及方法形成,讨论云南传统村落在艺术干预保护和发展过程中发生的变化,对正在进行艺术文化和乡村发展工作的读者和乡村工作者提供多
本书是一部中国乡村建筑改造作品集,也是一个美国人饱含深情的 中国梦 。 萨洋来到中国已有近四十年,自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村,安居长城已近二十年。自年轻时起,他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院开始,他开启了建筑改造实践,如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护,同时又增加了内部装饰的现代感和便利性,受到了众多居住者的关注与喜爱。他的建筑改造实践,也使当地村民的收入得到了提升,带动了当地经济的发展。 本书精选了萨洋多年来的建筑改造作品,内容涉及建筑改造理念、传统结构处理、院落景观设计等,还包含了萨洋多年来与中国乡村及村民的动人故事。 他说,中国约有70万个乡村,希望他的故事,能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力,而不是单
巴尔萨泽 科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家,受雇于许多优秀的建筑大师,如柯布西耶、沙里宁、冈纳 伯克茨、弗兰克 盖里、路易 康、西萨 佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采,纯粹极简,曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中,关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观,玛雅神庙,托斯卡纳山城,罗马屋顶景观,以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑,美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题,发挥着自己的想象力和创造力。 作为*本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品,作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径,生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人,在巴黎著名的美术学院学习建筑,而后迁往美国作为沙里
从城市语境、艺术承载、建筑设计和建筑技术四个层面,本书详尽讨论了当代美术馆设计相关的方方面面,以期将 世界的 和 中国的 美术馆建设实践紧密结合起来。前有中国美术馆原馆长范迪安、原副馆长谢小凡作序,后有附录和索引。 2011年中国美术馆原馆长范迪安主持筹建新馆,新馆国际竞赛的招标文件 中国美术馆新馆设计任务书,广泛征求了世界著名建筑师的意见并屡获好评。本书是在此基础上重新思考的结果。全书结构清晰,条目详实,中英对照,图文并茂,设计考究,制作精良。为更好地体现视觉效果,本书采用5色印刷。对于那些想要在中国策划、建造和运营使用美术馆的人来说,本书是一本不可多得的基础读物,也可称得上是一本的参考书。 兼具思想性、资料性和工具性,本书要言不烦,独创了一种针对 文化建筑 设计的简明指南体例。在背景部
这是一本讲解iPad Procreate建筑设计手绘表现技法的专业教程书。全书共11章,第1~3章为Procreate建筑设计手绘知识的综合概述,分别讲解了使用Procreate进行建筑设计手绘的优势、软件的操作技巧和建筑手绘方面的基础知识;第4~10章分别讲解了建筑配景、建筑材质、建筑氛围图、建筑概念效果图、建筑平面图、建筑立面图、建筑轴测图和建筑鸟瞰图的绘制技法;第11章为建筑项目设计的实操讲解。为方便读者学习,本书附赠1180款笔刷文件和部分案例的讲解视频。 本书不仅适合建筑设计师、建筑设计专业的学生和iPad绘画爱好者阅读,也可作为高校设计手绘专业的教材。