品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。

该书为中国戏曲学院本科教学用书。内容包括复调旋律写作的技术要求；包括对比复调与模仿复调的二、三、四声部对位技术，包括帕萨卡利亚及恰空的写作技术；特别是针对中国民族五声调式与六声调式，对复调写作技术的影响，总结出的对位技术理论规律，对中国民族音乐多声部复调音乐的创作，具有理论指导作用。

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。

建筑与规划设计考点内容较多,要想获取高分,应当熟练掌握快题绘制技巧,将表现技法灵活运用到考试中。本书囊括了建筑与规划设计的考点内容,全面介绍了相关院校的基本情况,制订了对应的考研计划,读者可制订详细且符合自身学习能力的备考计划。书中结合了大量案例,从不同角度对建筑与规划设计的线稿绘制、着色表现、快题设计等进行细致解读,读者可在阅读过程中获取相应的绘制经验和绘制技巧。本书适合各大中专院校的建筑与规划设计相关专业的在校师生阅读,也是建筑与规划设计研究生入学考试的重要参考资料。

本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

阴法鲁先生是的中国古代音乐文化研究专家。他不仅对我国古代的传统音乐有深厚的研究，而且，对外来音乐及其对我国传统音乐的影响，亦有深刻的研究。尤其对古代的舞蹈，例如唐代的“剑器舞”、“浑脱舞”，都有精辟的论述。阴先生揭示了“曲”与“诗”、“词”之间的特殊关系，从音乐角度，论证了我国诗、词的发展。阴先生长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其对南宋音乐家姜白石，都有深刻而独到的研究。本书收阴先生的学术论文111篇，反映了阴先生在各方面的学术成就。

学习结构素描是为了学会如何理性地观察和分析对象，是培养学生造型能力的基础；学习明暗素描是为了把对光影和质感、体积感等素描因素统一起来进行表现。本书对素描静物结构与明暗画法的讲解和步骤示范是穿插进行的，目的是让学生最终学会理解和表现素描静物的结构关系和明暗关系。在讲解结构素描时，穿插了对形体理解和透视原理运用的知识点讲解，在讲解明暗素描时，穿插了对固有色和质感的知识点讲解。学生可通过对本书的学习，理解静物的形体结构关系、掌握质感与光影的表达技巧，并运用各种素描技法表现素描静物的结构和明暗。

这是一本给中提琴学生提供的中提琴音阶练习教材，也可供广大中提琴爱好者使用。音阶练习是每个学生每日必练的内容之一，它既是音准练习，也是流畅练习。中提琴学生一般以小提琴学习者改拉中提琴者居多，当然也有从小孩儿时期就开始练习中提琴的，无论前者或后者，对于中提琴学生来说，中提琴音阶练习是必不可少的教材之一。 我总结了这些年演奏和教学的经验，认为卡尔·弗莱什的小提琴音阶体系是最的音阶体系之一，其大部分内容可为中提琴所用。当然，由于中提琴乐器的把位很大，卡尔·弗莱什音阶体系中的伸指八度和十度在中提琴上练习和演奏是很困难的。本教材的编写，除卡尔·弗莱什音阶体系外，还参考了瓦格斯曼的中提琴音阶练习等教材，增加了一些常用的中提琴指法和换把练习。大家在练习中，可以将不同的弓法加入进去，根据需要

《上榜流行歌曲古典吉他改编曲选》推出的24首流行古典吉他曲，都改编自时下流行的热门歌曲，作者根据原唱的编曲内容，先将各项音乐要素进行较完整的记录后，再根据歌曲主旋律的特性，筛选出符合古典吉他演奏的曲子，并结合古典吉他的演奏习惯编配和声与织体。相信演奏者在视谱弹奏的同时，也能体会出原曲本身的韵味。为了方便六线谱演奏者练习，唯民还在其中加入了六线谱。

《名师联盟——几何形体①》本书是一本几何形体的技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加高考的基础阶段学习者使用。全书针对的是如何表现几何形体的造型问题展开讲解，将单个几何形体归类为方形几何形体、圆形几何形体和复杂类几何形体，形体都作有多角度表现，并且每个角度都有对应的结构素描和明暗素描。书中条理明确清晰、结构科学合理、讲解深入浅出，使学生更容易自学和临摹。

自第二次世界大战以来，音乐发展上给人印象最为深刻的便是十二音作曲法惊人迅速的发展和广泛的传播。不久前，十二音的运动还被看成仅仅是少数偏激者所关心的事。 在关于无调性和十二音体系的理论著述方面和对于这个运动的倡导者勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐技术特点的理解方面虽说都有所发展，但不幸的是前者的发展却很少有迹象表明和后者的进展相称。 本书主题材料是按系统而不是按年代顺序论述的。不过，在时期上也给予了足够注意，以便使读者据此能得出一个大致的年代轮廓来。在一首作品的创作和出版日期上凡有较大的分岐者，都把二者的日期注明。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称，这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠出发点。