为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年,这期间曾先后编辑出版了四套考级作品,对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来,二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介:社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分,必须在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,陶冶情操,提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育,提高国民素质。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册,分为考纲阐述;练习与应试指导等部分。
自1997年起我们推出了《古典吉他考级曲集》一书,并且每年举办了古典吉他考级活动,得到了广大的学生和家长以及吉他爱好者的支持。由此我们将推出《民谣吉他考级曲集》。为了便于自学,曲集中的每首歌曲都作了演奏提示。其中1-3级编配以和弦与伴奏音型为主。4-8级为了表现弹唱者的吉他弹奏水平,编配中除了注明了和弦与伴奏音型之外,还须视六线谱弹奏各类分解和弦的伴奏和前奏或间奏。9-级是以古典吉他的伴奏形式为主的艺术歌曲,弹唱者要掌握一定的五线谱的视谱基础和古典吉他弹奏水平。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点,不同于一般音乐院校的系统教科书,而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此,每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲,同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
笙是中国古老的簧管气鸣乐器,起源很早。早在殷代(公元前1401——前1122年)甲骨文中已有“仓”(竽,它是笙的一种)的象形文字记载。在西周中期(公元前570年左右)的著作中,《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”;《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已广为流传。古笙管数不等,有十二管、十四管、十八管等;而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一个重要区别在于簧管的多少和音位排列,多者为竽,少者为笙。在春秋战国至汉以前,竽在音乐中的地位逐渐下降,只限在宫廷雅乐和接近雅乐的云韵乐中使用。在隋唐燕乐中,竽已经没有地位。宋代以后,只有笙,人们反倒把笙称为竽。 随着历史的变迁,音乐的发展,由于音乐品种的增多,以及其它乐器的出现和应用,直至解放前笙是逐渐衰弱的。解放后由于对民族音
唢呐在我国流传很广,并具有悠久的历史。从图象资料来看,新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟(约265-420年,两晋时期)壁画中就有演奏唢呐的图象,而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成,那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载,早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象,并注:”琐奈,其形如喇叭,七孔。首尾以铜为之,管则用木。不知起于何时,当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同,因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外,还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如:维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。
形(结构、透视、比例)是主要因素,是一切造型的基础,是投入劳动量*的一关。其他造型因素都起辅助手段。素描是建立在形的基础上,若形体准确,结构理解透彻,则无论用什么方法处理,都轻而易举。形体结构是本质的东西,而光影是表面现象,无论光线如何改变,只是光感在变,而形体本身不会改变(其实调子也是表现结构的重要手段,是结构线的排列)。只形体准确,质感、体积感、空间感表现力强,高考素描的目的就达到了。高考主要考查考生的基本功,所以在每个方面都应加强基本功的训练,这样才能拿到高分,也能符合每个院校的不同“口味”。 素描头像的处理方法要根据人物的年龄、性别、职业、标志、表情、皮肤质感等的不同而改变。男青年体面要明确,色调要厚重,多用对比色调。女青年、小孩体面要含蓄自然,色调要协调,结构要明
《素描考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据素描艺术专业的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷,逐件进行了分析点评,评骘得失,界定等级准则,可供应考者在对照比较中,衡定自己报考的定位,以及进一步学习和进修的方向。本书由管郁生、金国明编。
王萌,河南渑池人,2003年以素描单科名考入中央美术学院,同年在北京创办鸟文斋美术培训中心,2007年毕业后进入高校任教。在美院学习期间多幅作品留校和出版,并担任《联考素描临摹》《中央美术学院本科生作品集X智慧博客》等书的作者和主编工作。在素描方面有比较深入的研究,教学经验丰富。本书由其编写,首先是介绍五官素描画的步骤示范画及其不同形态的示范画,然后是23幅素描试题作品,后提供4幅照片对比写生示范作品。可供广大高考艺术生参考临摹。
湖北省音乐家协会“楚风"二胡学会会长、武汉音乐学院教授李坚雄先生主编的《二胡考级教材》出版了,这是奉献给广大二胡爱好者的一份厚礼。 二胡的音乐魅力无穷,曾使无数人为之倾倒。有位作家在多次聆听《二泉映月》后,心有所悟,感慨万千地说:“我固执地认为这支曲子不可超越之处,在于它充满素淡的个性、颤抖的温情和悲痛的力量。漂泊无定时,身心疲倦时,语言穷尽时,绘画无着时,你去听听《二泉映月》吧!那里有猿声啼呜的枫岸,有月色沉淀的深潭,有冷涛汹涌、寒流飞泄的嘶吼,有碧荷映水、轻纱笼月的清幽,有天地融合,有泪与血的交流,有悼古伤今,有风和日丽……。《二泉映月》展示人生的一切悲欢离合,蕴涵着一种天地玄理和人生奥义。”的确,双目失明的阿炳,以自己辛酸的人生经历,泪血凝聚的匠心,创作了这首堪称音乐瑰
张小艳,2000年毕业于湖北美术学院,获学士学位,一直从事美术教育和绘画创作工作。其作品多次在各大型画展中获奖并发表于权威美术刊物,先后独著或参编出版了《联考素描临摹》《30天突破静物组合》《联考色彩临摹》《联考速写临摹》等书籍,其严谨的教学体系和细心的教学指导受到业界的广泛好评。本书由其编写,首先是介绍静物素描初学者常见的毛病及解决方法,然后介绍单个物体的基础画法,再是罗列试卷中常见物体,后提供24幅素描试题作品。可供广大高考艺术生参考临摹。
色彩静物是美术高考的主要内容之一,它牵涉到色彩静物各个角度的变化,所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识,要在实践中积累经验,做到心中有数。《色彩》由张铭蔹主编,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述色彩静物的绘画方法及步骤,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。