长期以来,学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分,但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以,作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题,是独具学术眼光的,为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言,作者大大拓展了传统意义上的理解,如在艺术类型上,除了传统的“美的艺术”,即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外,中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性,也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言,作者强调中国早期艺术观念的进展,整体体现出渐进的特征,它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外,作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较
本书从生活史、生活者的角度出发,以视觉为媒介,以丰富的史料为根本,参考了各类记录、文献、绘图、遗物或其照片,还原、再现石器时代直至江户时代的日本人的历史与文化。图片与手绘是本书的主体,书中尽量标注出各物件各部分的名称。有许多无法通过文字说明来理解的历史,却可以通过视觉呈现。
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高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础,研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系,研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科,也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容,着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官,包括骨的结构、成分、性能及其生长;关节结构、功能及影响因素;舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护;下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析,并有舞蹈动作分析举例;探讨舞蹈演员的体能训练,包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项;对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材,同时兼顾人体解剖学的基础内容,简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
齐白石的绘画作品数量之多、艺术水准之高、社会影响之大,至今无人企及。他的的绘画题材广泛,擅长花鸟虫鱼,传统文人不屑的蔬菜瓜果也无不入画。其作品笔墨洗练酣畅,充满着纯朴浓郁的乡土气息,开创了中国画审美的新意境,即为文人欣赏,也得到平民百姓的喜爱,在中国绘画历史上具有很高的地位。《丹青巨匠2:湖南省博物馆藏齐白石书画精品》为湖北省博物馆引进展览的图录,收录齐白石书画作品80余幅,篆刻百余方。
书稿为南京大学艺术学院集刊,暂定每年刊行一期,并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础,聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题,一方面重点刊发 学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的 研究成果,另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其 终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台,进一步推动 艺术学理论学科的健康发展。
本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料,考察了晋察冀戏剧的发展脉络,认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系,与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看,戏剧与地域环境有直接的关系,戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富,是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨,晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系,我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程,进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。
书号:9787301335956 书名:未名设计译丛 设计的经济 定价:128 注:预售品种请单独下单,与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货!
宋代铜钱,无论是在铸造数量上,还是在艺术水准上,都达到了中国古代货币铸造的*峰。200多年来,在中日两国学者的共同推动下,宋钱研究由浅入深,蔚然成风。时至今日,逐渐成为一门显学。然而,由于南宋铜钱实物的存世数量远远少于北宋铜钱,相关的南宋时期的货币史料也远比北宋时期稀少,因此,在宋钱研究领域,一直存在 重北轻南 的状况。作为宋钱研究的重要组成部分,南宋铜钱研究领域一直缺乏一本系统结合史料与实物,对南宋铜钱的铸造情况、系统分类进行科学研究的专著。本书的出版,发出了这一领域研究的先声。 本书利用目前可见的相关史料与前人著述,并结合近年来全国各地随着基础建设推进而大量出土的南宋铜钱实物,系统地梳理南宋铜钱的铸造脉络。在纵向上,对南宋铜钱整体铸造源流、铸造过程、铸造方式,对各钱监在不同
陶瓷与丝绸一样,是中国的国粹;但陶瓷研究往往“厚古薄今”,对明清尤其是其青花研究较多,对当代却未有足够的重视。事实上,新中国成立以后,上世纪50至80年代,景德镇形成了著名的“十大瓷厂”,他们承接出口创汇,及国内礼宾用瓷,国礼用瓷等重大任务,创造了一系列名优产品,是中国瓷器史上又一座发展高峰。这些产品及其设计样稿,是新中国设计文化的重要组成部分。研究这些作品,可以提升我们的“文化自信”,在新时代更好地发扬我国的陶瓷产业。
内容简介 《最美中国画100》由学者林木主编,范美俊、杨冬、李颖著,共分为3册,分别为《最美人物画100幅》《最美山水画100幅》《最美花鸟画100幅》。中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式一一中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本套书正是依照历史时代,以具有中国美术史代表意义的角度,从山水,花鸟,人物三个画科中选择最重要的代表性画家和代表性作品,对画家本人和作品,做深入浅出的介绍。所以无论山水、花鸟或者人物画,都极具欣赏性,加之对每幅作品的作者和作品本身的特点,都有深入浅出的介绍,所以又具有知识性和学术性。 这套书每个门类选取的100幅经典作品,都可以看成是一部既具欣赏性,又具知识性,图文并茂的简明中国绘画分类史。
本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节: 章节为色彩基础知识讲解;第二章节为塑造基础(单个和小组合);第三章节为水果类训练;第四章节为蔬菜类训练;第五章节为杂物类训练;第六章节为花卉类训练;第七章节为小场景风景训练;第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程,大量好入画的照片,适合学生使用。
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内容提要
本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节: 章节为色彩基础知识讲解;第二章节为塑造基础(单个和小组合);第三章节为水果类训练;第四章节为蔬菜类训练;第五章节为杂物类训练;第六章节为花卉类训练;第七章节为小场景风景训练;第八章节为考题。本书解读了以照片教学的过程,大量好入画的照片,适合学生使用。