央视纪录片《如果国宝会说话》用100件国宝述说中国古人的创造力，共100集，每集5分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。第一、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第一季25件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。

《行家带你选和田玉》选择了和田玉佛像、佛头、观音、扳指、玉镯、山子等这一自清代中期开始大规模流行的玉石品种，详述了和田玉这一硬玉，质地细腻，晶莹透亮等特点，并指导藏友由一件玉器的细部，如，种水、选料、造型、纹饰、光泽、重量、颜色等特征上去鉴别和田玉之真假、评估和田玉之价值。

印章是一种凭信工具，而中国的印章，更是一种文学、绘画、书法、雕刻相结合的艺术。中国的印文化，古老而又独具魅力。民族辉煌灿烂的历史文化，优雅而沉静地走过了数千年的漫漫长路。方寸之间，尽显乾坤。印章在中国历史长河中始终发挥着重要的作用。在古代中国人的心目中，小小的印章，具有至高无上的地位——它象征权位，代表个人的诚信，还能寓意吉祥，抒发文人墨客的志趣与情怀，也可以是友人之间的高雅礼品。中国印更是一门独特的艺术，具有丰富的审美内涵。中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的艺术珍品。

敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。

日本知名工薪族收藏家宫津大辅，既没有继承过任何遗产，也不是来自富裕家庭，更没有任何艺术背景。他以独特的眼光，自从1994 年以分期付款方式买下了幅艺术品，草间弥生的画作后，在19年里他靠省吃俭用，陆续购进了三百多件当代艺术品，很多是艺术家的早期作品。之所以收藏当代艺术作品，建造属于自己的梦想之屋，是因为“艺术家与我生在同一个时代”，可以与他们交流。 书中以浅显易懂的叙述方式，道出他19 年来由收藏所习得的宝贵经验与惨痛教训，并夹杂着一些如今回想起来令人莞尔的轶事。作者期望通过他的经验分享，为读者降低收藏门槛，快速步入收藏殿堂，寻找我们自己梦想的艺术品。

本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

《王福厂临金文六种》由 王福厂书

《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。

《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。

本书主要通过介绍当前珠宝市场中热门的宝石品种，帮助读者了解这些宝石的基本特征、评价依据以及大概的市场行情，以此提高广大珠宝爱好者的鉴赏能力。首先，本书对晶体宝石、有机宝石及玉石三大类宝石的鉴定与选购原

作者将茶器审美分为三个阶段，实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何？本书以精神性为依归，将陶艺家的心念和作品之间的紧密连接，根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓，提出令人深思的剖析及架构。作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释，在中日茶碗发展的历史上吸取养分，定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解，与觉知力为根基，作者试图逐步验证古往今来入禅的行者，和热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知和高度。作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径，是创作者与欣赏者透过自身精神的修为，进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书，为在迷雾中探索方向的后代，带来一丝光明和慰藉。

古人之于书房是很有讲究的，比如要摆设几张桌子，比如要窗下焚香，还要窗明几净，还要东窗瘦竹南窗菊，这才算是个清净优雅的所在，韩长昌黎有句名言，叫“出宰山水县，读书松桂林”吴昌硕将其书而为联，又作尺竹静科，挂于书案两旁，书房便又多了些卧虎苍龙的高远深矿。

本书以历史文献、考古资料、实物遗存为依据，从钧窑窑口入手，采用田野调查与实证分析的方法，在钧窑名文化资源与当代钧窑产业的传承联系上，研究从民族文化资源到文化产业这一传统文化资源现代转型的“活性

收藏当代艺术是一种特别的体验，非常不同于收藏古代或现代艺术品。《收藏当代艺术》是世界知名艺术评论家和策展人安德里亚?贝利尼主编的一本访谈，通过采访40位21世纪知名和新兴的收藏家，他们讲述自己在收藏过程中的心路历程，以及对新事物见解。这一辑收藏家的经验之谈并不是系统的、全包括的或者决定性的。因为，毕竟的收藏世界就好像：一个充斥不同视角和方法的巨大的群岛，一个在那些迂腐和世俗的人身旁同样存在闪耀的和非传统的思想的地方。 《收藏当代艺术》能够激发新的收藏者考虑这些趋势，因为真是这些方式让艺术成为一种非同寻常的才智的博弈，一种新的生活方式以及一种极好的投资方式。

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