这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、
《2025古董拍卖年鉴.杂项》由欣弘编
“2025年古董拍卖年鉴”包含五册书，每册书内容都分为两部分，其一、彩色图录部分，精选了8000余幅2024年度各类艺术品彩图，附有拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等拍卖信息，书中艺术品图片印刷清晰，赏心悦目；其二、微信小程序电子书部分，读者可以通过手机扫码登录“拍卖典藏”小程序，在手机端查看与本书同步的电子书，以及拍品的高清大图和拍品描述，另有2024年度的拍品数据信息。读者还可以在小程序中，查阅古董拍卖年鉴过去20年所积累的丰富的艺术品拍卖成交数据资料。本书是对中国艺术品投资现状和艺术品收藏价值进行的集中展示，是古董艺术品集中呈现的纸上博物馆，本书连续出版25年，深受艺术品拍卖行业，收藏者和普通大众读者喜爱。
央视纪录片《如果国宝会说话》用100件国宝述说中国古人的创造力，共100集，每集5分钟，通过讲述一件文物，介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观，以全新视角带您读懂中华文化。第一、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第一季25件国宝的故事内容，以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外，图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文，使本书更具人文性、知识性和艺术性，使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后，能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
本书是我社连续第24年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业最有影响的工具性图录，本书为玉器卷。本书分两部分，图录部分精选了2023年度玉器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2023年数万条玉器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书以及历年年鉴内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》作者张竹邦。 《翡翠鉴赏/张竹邦说翡翠》内容简介：翡翠鉴赏在排除假伪的前提下，主要看形态和质地，行内有句话叫看“冲饰”讲的就是形态，卫说“好货入眼三分”，好货就是赏心悦目的，差得货看着总是让人不大高兴的。质地就是“种”“地““水”的有机统一，温润柔和，看着似遥非透、或隐或现，这 华人中庸审美的品格。翡翠中的“玻璃地”实际是一种形象的借喻，只能说是类似罢了，无机物是不大可能和玻璃一样的。翡翠虽然是以色取胜的。但如果能达到温润的程度就很不错了，当然这里还有个价位问题， 和优质的翡翠总是很昂贵的，所以成为世人追逐的目标。只有学会鉴赏好坏翡翠和制品。方能掌握好识别翡翠的尺度。鉴赏翡翠其实就是鉴赏纯洁的美、生态的美！
......
如果要评价中国古代书画鉴藏目前造假第一大案，非项元汴案莫属。项元汴的造假，优选的破坏是集中在大量第一流真迹、名迹上伪造流传鉴藏印，而这些真迹、名迹大多数都是构建今天中国艺术史、鉴藏史的基石。正是通过对艺术史、鉴藏史的篡改，项元汴将作伪的触角伸向传世普品和买入伪作的改造、无中生有的伪造，并取得了巨大的成功，影响了晚明至今古书画鉴藏鉴定研究的标准。本书由“神龙本”《兰亭序》的移配和伪印切入，全面披露了项元汴的作伪思想、技术手段和成功案例；又以赵孟頫为例披露了前赴后继的大量伪鉴藏体系，分析古人作伪动机、作伪技术，纠正业已形成、固化的鉴藏鉴定真伪观。书中用到的图像处理、图像统计、图像逻辑、图像鉴定、概率分析、汇聚离散分析等手段，将古书画鉴定的科学性提升到了新的水平。
《刘勃舒研究》讲述了原中国画研究院（中国国家画院前身）院长、徐悲鸿关门弟子刘勃舒的艺术人生。他12岁获徐悲鸿青睐，15岁被中央美术学院录取，师从徐悲鸿先生学习中国画，两人共同写就中国美术史上的一段传奇。作为新中国培养的代艺术家，他历任中央美术学院副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席。他是中国画坛老一辈重要的艺术坚守者与开拓者，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的造诣。 书中有专家学者从美术史、美术理论的角度对于刘勃舒艺术创作与探索的点评，有画院同事、朋友对于刘勃舒艺术人生的回顾，有艺术家、学生对于刘勃舒工作、生活等侧面的讲述，有刘勃舒自己对于艺术创作和教学的感悟，有家人对于刘勃舒的回忆与感受，还有刘勃舒艺术年表和画作精选。 借由许多有趣的故事和不同侧面的展示
在当今社会，玉器的收藏已经成为一种爱好和投资保值的需要，玉器收藏者出于爱好甚至是利益的目的都非常渴望得到更多的玉器知识。《温润通灵：玉器收藏与鉴赏》一书详尽地介绍了玉器的产地及特性，对玉的发展历史和工艺造型也做了详尽的介绍，让读者能够全面、立体地了解玉器的收藏知识及辨伪，鉴赏技巧。
本书是我社连续第23年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业最有影响的工具性图录，本书为杂项卷。本书分两部分，图录部分精选了2022年度家具、佛像、钱币、紫砂、竹木牙角雕、铜器等多个杂项收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2022年数万条杂项拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了 不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。
湛庐文化遍寻全世界的高品质内容和思想，并用多元的方式将其传递给中国3000万精英读者。大英图书馆的馆藏珍品超过2亿件，跨越了数千年的人类文明长河。2025年，湛庐文化再次携手大英图书馆，打造专属联名日历《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》。跨越千年的艺术大赏。穿过2亿件藏品，为你寻到了365张旷世美图。《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》以生肖文化、古典音乐、文学经典为灵感，选取了12个主题（瑰丽灵蛇、春之序曲、花之圆舞曲、动物狂欢节、绿野仙踪、仲夏夜之梦、夏之牧歌、海底两万里、月光奏鸣曲、群星闪耀时、如歌的行板、冬日小夜曲），集音乐、文学、科学、艺术于一体，内容丰富，时间空间跨越大，每 选取一张颜值高且内涵丰富的珍贵馆藏。好看又好听的日历，1800 分钟视听内容，全/方位覆盖旅行、文学、艺术、音乐、建筑、设计、时尚、体
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
