《宝可梦大图鉴1025》是一部汇集了宝可梦信息的资料书，包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。 书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。 无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。是宝可梦训练家不可或缺的一本书。
※有好事者，将天命人沿途所遇的精怪人物，画影图形，抄名访姓，连同生平轶事，一起誊录在了一本游记之中。 这便是《影神图》。 ※《影神图》全书共分6卷，分别为 火照黑云 风起黄昏 夜生白露 曲度紫鸢 日落红尘 未竟 ，完整收录天命人遇到的小妖、头目、妖王、人物各类角色共计203个，每个角色赞词、画像、小传一应俱全。从籍籍无名的小妖到声名显赫的妖王，不同角色的喜怒哀乐、挣扎无奈均被载于纸上。 此外，还有游科朱笔旁批，或是角色经典台词再现，或是关联角色标注，或是《西游记》原文眉批，角色更加立体丰富，内容更加完善。 ※多重好礼，随书附赠：?后天袋1个， 蛙声一片 明信片1组（共6张）， 天命人爱书 藏书票1张。
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。
中国玉器有将近万年的历史，因其温润的质感和玲珑剔透的造型而备受喜爱。“君子比德于玉”“冰清玉洁”“金玉良缘”等习语、成语，也说明了玉器广泛而深厚的文化内涵。本书以时间为序，分“玉生华夏”“玉成中国”“玉美神州”三部分，收录340余件（组）出土及传世玉器，利用丰富的高清细节图、器物拓片、线图等，系统讲述玉器从远古时期的神秘礼器一步步“走下神坛”，深入普通百姓生活，潜移默化地塑造中国人性格与价值取向的过程。后附扬之水等著名学者撰写的研究论文，深入探讨中国玉文化内涵以及玉器工艺演变、艺术特色等，从不同角度展现玉器背后的故事。
《醉文明：收藏马未都10》为本系列的收官之作，从古玩品味文化，从文物揭示掌故，寓教于乐。这一册主要涉及明清两代的古玩文物，马先生以时间线来看木器、瓷器、铜器、玉器等各类器物的发展和演变，从物件的器型、工艺、风格等解读各个历史时期的社会生态和风貌习俗。同时，结合器物、人物，还穿插讲述了相关历史、政治事件，让读者在玩昧这些文物之中获得丰富的文史知识，并更加透彻地感受这些文物所承载的华夏文明。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
《宝石材料分析方法/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》内容包括：X射线衍射分析、分子光谱分析（红外光谱、拉曼光谱分析）、紫外 可见光谱分析、光致发光光谱、X射线光谱分析5个部分。 《宝石材料分析方法/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》内容的安排与编写力图实现本课程的教学目的：使学生对宝石材料的各种现代分析方法有一个初步的、较全面的认识和了解；使学生了解衍射分析、分子光谱分析、电子探针分析等方法的基本原理和过程及应用，掌握相应的基本知识、基本技能及必要的理论基础，从而使学生学习本课程后能够做到： （1）正确选择宝石材料的测试分析方法； （2）看懂或会分析一般的测试分析结果； （3）可以与专业分析测试人员共同商讨有关宝石材料研究的实验方案和分析较复杂的测试结果； （4）具备
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。
本书是故宫博物院展览“祥开万象——故宫西藏文物联展”的配展图录。图录分为三个单元“花生满路”“花繁叶茂”“春华秋实”，以花的吉祥、幸福意象贯穿始终，以故宫博物院所存文物为基础，结合西藏自治区文物局所辖文博单位收藏的文物精品，讲述西藏与内地的交往、交流、交融的历史文化，共筑中华民族共有精神家园的动人故事。以此揭示出自古以来，中华民族各成员之间形成的民族认同，不仅在于共同的血缘纽带和地缘关联，更得益于人们在共同的生活实践中形成了彼此认同的语言文字、风俗习惯和生活智慧，创造了共同的历史传统、文化记忆和民族精神。实现了从血缘共同体、地缘共同体向文化共同体的价值跃迁，推动了中华民族文化生命的价值整合与创造。
本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
宝石介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
敦煌日历，2023癸卯年再相逢。敦者，大也；煌者，盛也。取盛大辉煌之意，寓繁荣昌盛之愿。 大漠尽头的敦煌，丝绸之路上的一眼千年。万万恒沙流淌于此，千千世界尽绘其中。专家团队数十载潜心修复临摹，精选绝美壁画与彩塑作品，打造一整年不间断的沉浸式大展。日历选取来自敦煌的365个艺术切片：43幅尊像、24例纹样、41款乐器、34种建筑、25个民俗生活场景 有绿水青山气韵生动，也有一花一叶蕴藏禅意；有尊像的安然端庄，也有飞天的飘逸轻盈；有凤鸟纹、莲花纹等藻井图案，也有山间野兔、空中飞廉、衔枝孔雀等珍禽走兽；义嘴笛、箜篌、弯颈琴让妙音穿越时空，塔院、亭台、配殿、城阙等传统建筑富丽庄重；涵纳风、雨、雷、电的奇妙幻境，重现嬉戏、婚嫁、郊游、耕作的生活百景。每页配以专家解读，将历史背景、传统文化、绘画技法与审美意趣
清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究？古代为什么会有清明节相亲的习俗？为什么日本筷子较短，而中国筷子较长？《醉文明2》涉及的收藏文化更加广泛 龙袍、如意、兵器、古代玩具、节日文化等，其中大部分内容是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。通过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体会古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。
《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。 《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。
在单霁翔主编的《故宫藏影（西洋镜里的宫廷人物）（精）》中，我们可以借助照片，与中国近代目前的那些显赫人物们进行一次时间的邂逅。从慈禧皇太后到逊清皇室，从宗室王公到封疆大吏，近代目前能与宫廷沾边的人物大多被收入卷中。当然，除了作为统治阶级出现的著名人物外，往日宫廷中那些终日忍受屈辱，将自己的青春与前途全部埋葬在封建宫廷中的太监宫女们也是这一分卷着力表现的内容。他们的生活状态是什么样子的？非人心理压力下的繁重工作，又还要承受怎样的精神折磨？这些问题都会以照片的形式向读者公开。虽然我们无从知晓那些将镜头对准宫女太监的摄影师们所抱持的立场与心态，我们甚至不知道照片中人物的名字，但是，从一张张或麻木或憧憬、或平和或新奇的面孔中读出的信息是如此的真实，为我们今天反思历史、控诉君主时代的
石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传目前也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。朱良志著的《传世石涛款作品真伪考(精)》在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除本书外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。
