《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
本书为《瓜饭楼外集》第7卷，收录了冯其庸先生收藏的37件紫砂壶，多为名家所制。如曼生壶为紫砂壶目前的有名壶器，极具收藏价值。书中不仅展示了许多名家名壶，还记录了宜兴陶艺世家顾景舟、高海庚、周桂珍、高振
本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉
紫砂艺术兴起于明代，至明末清初，紫砂壶工艺走向登峰造极，各名家艺人独树一帜，各有特色。本书选取历史上数十位技艺精湛、特色鲜明的紫砂壶艺人的代表作品，以时代顺序为经，紫砂壶艺人为纬，采用高清大图，并附以
本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
《名家砂壶藏珍集》全书共收录有茗饮器174件次，文房器40件次，陈设器56件次，三类藏品总计270件次(300余件)。时间上涵盖了自明万历，历有清一代，直到当下，且大多属名家制器及陶刻者。尤其值得一提的是，本书共收录清嘉庆、道光直至晚清年间的陈曼生、杨彭年、瞿子冶、朱石梅、何心舟、王东石、任伯年、吴昌硕、吴大徵等近20位文人、官员及书画名家砂器约80件，浙人陈曼生参与奏刀镌铭者凡12件，杨彭年制器者凡16件。而本书所收录的近当代艺术大师顾景舟、任淦庭等七大艺人的作品，数量亦多，特别是壶艺泰斗顾景舟先生的诸多精品良器，收录甚众，品类亦盛，堪阿称经典。本书将众多制器名家、陶刻名家和书画大家参于铭刻绘画的紫砂器汇粹一书，极具艺术性、观赏性、史料性，人文性。
紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称“国粹”。《中国紫砂审美史——暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂·客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进
龙文、沈佳树著的《听砂手迹(精)》为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上 金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内 设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量 工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，
本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以
龙文、沈佳树著的《听砂手迹(精)》为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上 金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内 设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量 工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，
