本书介绍了水粉画所需的工具和常用技法，以大量的范画为例，详细讲解了各种动物的绘制方法以及眼睛、毛发等不同局部和质感的表现方法。整理归纳了儿童绘画的发展规律、绘画的五项基本技能、绘画与右脑的关系，能让家

本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。

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本套图书是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次编者从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，**值得每一位动漫人收藏！ 日本漫画技法研究会所著的《背景的处理技巧(日本漫画手绘技法经典教程)》由浅入深地讲解了漫画背景处理方法、应用网点纸的技法以及光与影的展现形式，其中穿插介绍了各式工具的使用方法和技巧，使零基础的漫画爱好者也能从容驾驭。 如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的**。

《日本漫画手绘技法经典教程9:衣服的画法》系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有基础的漫画爱好者。如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！ 海报：

《这样的漫画封面更抢眼！》是从日本引进的同人漫画封面设计的专业教程。本书分四部分：大放异彩的同人漫画示例，以chika、CHOCO、问七、锅岛哲弘、冬之春秋、松尾裕美、MATSUDA98等名家名作为示例讲解分析；制作同人漫画的基本讲座，从布局、配色、字体、修饰4个模块中选取21点进行重点教学；名家大咖们的同人漫画设计，锅岛哲弘、MATSUDA98、星之卡比、chika和鹰野里奈×青野那智等同人漫画大手现身说法，传授封面设计的经验和感悟；支撑同人漫画制作的印刷世界，讲解书本制作的基础知识，关于同人漫画印刷的现场报道和绿阳社负责人的采访内容。

本书是一本古风漫画临摹素材教程，画风精致流行，针对漫画基础知识中的发型、五官、服饰、结构、建筑多个不同板块进行简单又有趣的讲解。用大量的素材和阶梯型的方式让读者由浅入深、循序渐进地学习，并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例，让读者在技法中学习，在练习中进步，获得更多的成就感并拥有独立思考的能力。

本书是“动漫线”系列教程中的一本。在动漫作品中，动态可以理解为被“定格”在运动中的不同状态，只要你掌握了在不同阶段中形体会出现什么样的变化，再配合上合适的人物表情，你就能创作出令人信服的动漫作品。本书向读者细致地展现了如何运用线条来勾勒人物的动态。 全书共5章，通过12个实例详细讲解了人物动态的绘画流程，并且还对人物头部、颈部、肩膀、脊椎、胯部及四肢的动态表现进行了具体分析。 ?本书实例丰富，讲解细致，非常适合动漫初中级爱好者学习，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书。 拿起画笔来吧，跟着我们画，相信你很快就能掌握漫画绘制的要领。

本书是在众多经典的动漫游戏角色中精选出具有代表性的一些形象，从一张白纸、粗浅的草稿图，到精细的细节添加，再到彩色原稿图，依次展现出多彩纷呈的动漫世界。从角色形态、服装、肌理、线条、属性、表情和色彩等多方面介绍卡通角色的绘画技巧。 书中涉及了R2、华夏、圣魔之血、真红圣痕、英雄无敌、游戏三国人物、拳皇、一骑当千、战锤及科南时代、灵魂能力、黑暗破坏神、泰坦之旅及永恒之塔等经典作品，这些精彩的作品不仅仅呈现了角色的丰富多彩，更可让读者深入了解角色的特性及绘画表现，非常适合动漫工作者及爱好者欣赏与参考。

本书基于photoshop cs4软件讲解卡通漫画的创作和绘制方法，重点突出，语言简洁，并配有美术设计理论中的造型基础和色彩应用，在讲解各种功能和使用方法的同时，带领读者学练结合，在实践中逐步学会设计和绘图方法，能快速提高读者的设计技巧和综合运用能力。 《卡通漫画原创设计》不仅前作为高等学校计算机专业学生的教材，也可作为计算机技术培训教材。 在本书的光盘中为教师教学提供案例实验、电子题库、教学大纲、教学计划、教学课件、实验指导、卡通漫画原创设计案例等资源服务。

动漫创作的绘画基本功，要求作者具有十分熟练的造型能力。这种能力需要经过大量的临摹、默写以及写生的练习来获得（《外国动漫人物创作技巧续集》提供了许多动漫造型，就是供临摹使用）。在动漫绘画技巧中，用线条造型的能力是最基本的功力，也是最快捷有效的方法；其他如明暗、色彩等，都是在线条造型的基础上完成的。因为，从原始时代开始，线条就是人类最本能的表达形式。古希腊的瓶画和中国的传统绘画，都是以线条为主。19世纪法国的绘画大师安格尔，毕生追求线条的干净、精致和美，他说：“线条就是一切。”由此可见线条对于造型艺术的重要性。 线条造型便于形象记忆，有利于默写能力的提高。创作动漫，对形象默写的能力有很高的要求，不具备这种能力的人，其创作水平也很难得到提高。临摹，是形象记忆很好的手段，但不是最终

本书主要从动漫场景概述透视在动漫场景中的应用、动漫场景的景别类型与构图技法、动漫场景中自然元素的表现与绘制、室内外场景的绘制和动漫场景中气氛营造方法等几方面相结合，绘制方法实例全方位阐述了场景在绘制时应注意的问题及一些方法技巧。 本书按照由浅入深的讲解方法详细介绍了如何从零基础的初级阶段到综合场景的创作阶段的过程。 本书适用于对动漫场景设计感兴趣的初学者以及有志于报考美术院校动漫专业的广大考前同学。本书主要是依据作者多年专业实践总结而成的，希望能够给予读者朋友们相关的绘制启发以及在动漫场景设计的道路上起到相应的辅助作用。

《梦想物语—日本动漫价值体系建构研究》是湖北省文化创意产业设计研究中心基金项目成果。本书通过对大量广为流传、受众耳熟能详的经典动漫作品进行美学、剧本分析，从历史发展沿革、教育国策演进、文化传承创新、社会思潮变更等角度切入，深入解析日本动漫产业的价值体系建构过程和模式，厘清了动漫产业在塑造、引导社会价值观、国民意识方面的作用和形式，从而阐释了日本动漫产业在创意、文化内涵等方面领先各国的根本原因。

本书选用色彩鲜艳、质地浓厚的油画棒作为绘画工具，能够快速画出理想的画面效果，适合不同年龄段的人群使用。本书以人物肖像为题材，应用基础的绘画技法，画出生动可爱的人物肖像画。作者将常见人物肖像的特征进行了

北京书中缘金牌产品“漫画达人！”书系：《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》。各位漫画达人们，你们还在为如何给漫画上色而烦恼吗？《漫画达人！漫画人物与背景的上色技巧》将向你介绍“色彩”的基本知识，以及运用于插图时的具体技巧。本书分为“人物”和“背景”两个部分，通过讲解人物性格及情感的色彩表现手法，背景在季节、时间、自然等不同环境中的色彩表现手法，以及背景的颜色对人物表现效果的影响等种种创作插图时所需的知识，帮助你迅速提高绘画中的色彩运用水平。