《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。
科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘，从角色塑造、情节构思、节奏把握，到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意，并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图，用以说明漫画的创作过程，涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节，还有业内巨头对新手的入门忠告。
本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动
本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析，包含五官、发型、人体结构、动态、服饰，以及常见的Q版动物、小物，画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例，让读者在技法中学习，在练习中进步，在临摹时摸索总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。
互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限，还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上，催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格，以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀
在《当东方Project遇上手绘：零基础学东方同人角色动态画法》中，、两位Pixiv人气绘师毫无保留地向大家介绍东方角色动态造型的画法。首先综合讲解了绘制动态造型的秘诀，包括对立式平衡构图的基础、男女特征的差异等，从基础知识讲起，为下一步学习建立基础；然后两位绘师以东方角色为例，分别为大家解析了漫画角色动态造型的画法，包括常见的站姿、坐姿、行走、跑步等姿势，然后为大家解读脸部的绘制秘诀、使用武器的姿势、背景和角色的组合方法、服装和饰品的灵活运用等。全方位揭秘漫画角色的动态画法。
本书主要介绍漫画中武术打斗人物素描题材的绘制技法，讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行，是非常适合初中级读者的好教材。全书共6章，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括漫画工具、基础技法与透视、人体骨骼与头身比例、肢体的绘制、不同角色与道具表现、背景表现、多人组合、漫画上色等。
书是《欧美动漫技法经典教程》系列图书之一，这套图书欧美十余年，每本书的作者都是动漫界的大师，作品均提炼自生活。 本书是一本卡通角色绘制技法的指导教程。书中内容浅显易懂，将卡通角色绘画中的基本形状、比例、人物、表情和姿势、服装和道具、拟人和透视画法、布景和角色对话框等技法贯穿于实例，并且对绘制步骤进行了详细讲解。 本系列图书不仅适合作为动漫爱好者的自学教材，也适合作为动漫、游戏等专业师生的学习教材。
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