本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。

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优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。

好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 灌木动漫编著的这本《超级漫画技法从入门到精通（超值版）》是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型推荐知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书的最后，作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材

这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点

那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家，曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界，打开思路找出路;为了种花家，兔子不惧血雨腥风，多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家，兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子，圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场，当然也少不了麻蛇本蛇。

动画视听语言是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画视听语言》共分为6章，内容包括动画视听语言的基本概念、镜头、场面调度、声音设计、剪辑以及视听分析。为学生提供了一个全面系统规范的动画视听语言学习内容结构。《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画视听语言》选取了近年来多部不同风格类型的优秀动画片，例如《机器人总动员》、《小鸡快跑》、《汽车总动员》、《飞屋环游记》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》、《丁丁历险记》、《蓝精灵》、《加菲猫》、《哈尔的移动城堡》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《天空之城》等，以及《兔八哥系列》和《混乱达菲鸭》等多部经典老片。针对以上影片片段中有关镜头、景别、角度、场面调度、光影、色彩、音乐、音响、对白、剪辑、

《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技

本书共分为五章，部分介绍了卡通画的基本概念以及卡通画的应用等；第二部分主要介绍了卡通画的造型特点；第三部分介绍了卡通画的基础画法和工具的使用；第四部分介绍电脑绘画的技法；第五部分是对不同风格的卡通画进行赏析。

绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 “4步漫画法”汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从 基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触 多的题材，进而充实自己的绘画作品。

《人物形象设计-绘画篇》是一本由几方面知识有机构成的教材，该书包括人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。其应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。因此，专业人物形象设计师必须系统地学习人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力和丰富自身艺术创造能力。在学习中大量的欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。还需大量的观察生活、培养观察能力和敏锐的洞察力。 除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能，要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者自然、美的一面，要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。学习次本教材终目的是要将设计师

中外影视动画史是动画美术设计专业的基础理论课程，具有重要的意义，是动画专业学习的入门和基础，与动画概论、动画赏析、动画产业等相关课程具有紧密联系。本书从动画的概念入手，以影视动画为主，分别介绍了中国、美国、日本、韩国、欧洲和加拿大等国的动画发展概况和代表作品，书中图例丰富，分析详尽，实用性强。

孟繁潮主编的《燃烧吧动漫简笔画入门教程（铅笔素描篇）》是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

本书以动画角色设计与造型为中心，讲述动画角色造型设计的基础知识和训练技法，突出动漫专业方向与高等职业教育的特色，着重培养学生动画角色设计与造型的艺术表达能力、动画角色设计的审美判断能力和创造性思维能力。全教材共分为其个六个单元及两个附件部分，其中主要六个部分：部分是动画人物设定概述的阐述，包括造型设计的定义、造型设计的常用工具、造型设计的基本要素等；第二部分是阐述动画人物造型设计基础，包括人体基本构造、人体肌肉结构、男女的不同表现方法；第三部分是动画透视原理，包括透视的基本原理、人物的透视；第四部分是服装造型设计，包括服装和人物的关系、古装、服装的褶皱、根据人物性格设定服装、服装的样式等；第五部分是人物性格塑造，包括通过人物的表情塑造人物性格、通过道具表现人物性格、通过

本书结合课堂教学中的知识难点，有针对性的结合案例加以解读，并附有大量的师生原创漫画与插画作品，构建了草图构思——技法实践——实例分析——方案解读的完整知识体系，这也是本教材的一个创新点。本教材除了内容充实、原创案例丰富之外，还增加了部分课外知识，不仅扩充了教材的知识含量还为大家的动画与漫画创作提供了丰富的参考素材。这也是本教材的另一特色。

该书内容丰富 案例精美 操作步骤详尽。全书包括动画雕塑的类别、动漫周边应用、动画雕塑的制作材料及工艺、动画雕塑的创意方法等内容。该书以照片记录的形式 逐步讲解静态动画雕塑、偶动画雕塑以及动画场景及道具的制作方法。

本书从动画电影的基础知识入手，结合动画电影的项目制作，以前沿的动画作品作为案例，力求让读者掌握动画作品的制作及创新。本书采用理论+实例的编写原则，从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程，内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作，以及视听案例分析等。 本书可作为动画专业院校师生的基础课教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。

本书是“新世纪高等院校影视动画游戏教材”之一，该书是针对动画专业的师生以及动画爱好者的需求而编写的。全书共分7个章节，具体内容包括动画概述、动画的特征、动画的发展历史与现状、世界动画的风格流派、动画创作流程、动画的制作工具等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

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