《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ，殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。

本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。

本书作者结合自身的创作经历、对结构动力学的研究以及创办「创造课程」的实践成效，发现人生如同自然界一样有着“潜藏结构”——由我们的欲望、信念、假设、抱负与客观现实结合而成，它影响着我们的行为和态度。 在这个结构中，我们惯有的思维方式其实是一种“反抗-顺应”陷阱，无法解决问题，还会使我们陷入“来回摆荡”的困境。对此，本书提出了一种更为底层、更富有动力的心智成长方式——通过选择和创造来改变人生的结构张力；并且解释了创造的5个步骤、创造历程的3个周期，以及每个周期中会遇到的问题和采取的策略，启发人们走出一条阻力最小的人生道路。

2017年2月11日,商务印书馆迎来120岁的生日。120年前,商务印书馆前贤怀揣文化救国的理想,抱持 昌明教育,开启民智 的使命,立足本土,放眼寰宇,以出版为津梁,沟通中西,为中国、为世界提供最富智慧的思想文化成果。无论世事白云苍狗,潮流左右激荡,甚至战火硝烟弥漫,始终践行学术报国之志,无改初心。

本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的“生命 ”特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命 美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的 美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的 美学著作。本次修订吸收了近年来的研究成果。

运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮，这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模型，审美反应的理论和发展，以及关于创意作品背后的大脑加工过程的想法。他还考察了用进化论和神经科学分析艺术的倡导者们提出的论点的效度，以及它作为理解艺术和文化的一种路径的价值。为了弥合科学与文化之间的鸿沟，兰普利呼吁更广泛地认知人类动机，来推动各

如果有一种现今的文化，它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题，是否存在一个中心，那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏，那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术，就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已，不管是他在作画，写诗还是在生活。审美文化的核心就是：心情。它是最常见的（即使不是专享的、而且是甚为最深刻的和最重要的）对艺术品做出反应的方式。它的本质是：观察者和被观察的对象之间偶然的、未经分析的、瞬间的关系，这种关系大多甚至是有意避免进行分析和某些情况所造成的。

《老子与海德格尔哲学美学思想比较研究》考察了老子思想与海德格尔的联系和对海德格尔哲学研究和思想的影响，重点分析了二者关联的一些基本主题、海德格尔对老子思想的吸收，以及老子思想对海德格尔的语言方式和思想方式的影响，尤其剖析了海德格尔对老子思想以及东亚思想的一些误解。《老子与海德格尔哲学美学思想比较研究》特别注重探析二者在具体概念和观念方面的细微差异，以及由此带来的在审美和人生上表面相似、实则差异的态度。

20世纪美学已成为一段完整的历史，一个有边有际的研究对象，似乎写作一部20世纪西方美学史该是时候了。但是，这只是从时间概念上说，而从内容上看，事情却并不如此简单，原因是，20世纪美学的许多问题，特别是其中50-60年代以来所产生的那些问题，至今仍在争论之中，而在中国，由于其问题语境的成熟晚于西方大约30年到50年，对于中国学者来说，撰写一部20世纪西方美学史，实际上就是在解决自己的问题。任何历史都是当代史，在一个全球化时代，任何外国史可能同时就是本国史。在马克思看来，历史的结果是世界史。 20世纪美学的延伸性，其与我们自身的切近性，即距离的缺失，一方面增加了写作一部 历史 著作的难度，但另一方面也助长了我们参与其中的激情。为着 历史 的客观，我们将牺牲我们的主观激情。当然结果如何，不是我们可以预先许诺的

19世纪西方美学史，主要地包括三个部分的内容：19世纪德意志观念论哲学家的美学、19世纪德意志浪漫主义等美学流派、19世纪英国和法国美学。在本书中把这三部分内容分为三编。四卷本的西方美学史由汝信主编，主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界前沿的实力派学者。本书的理论历史源于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年，其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合，代代相继，呈现出与东方美学迥相异趣的特征，所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版，为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。本书是第三卷，对19世纪西方美学作了深入的研究。

在本书中，弗朗切斯科·卡雷里探索并拓展了基于“行走”的艺术形式，并着重审视了三个关键历史转折点：从达达主义到超现实主义，从字母主义到情境主义，从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析，卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史，一片可以漂流航行的城市群岛。 “行走”虽然不直接构成对空间的物理建构，但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间中的实际存在，以及他们在穿越空间时产生的感知变化，构成了一种景观变化的形式。这种变化没有留下可见的痕迹，却在文化上改变了空间的意义，进而改变了空间本身。

本书是国内第一部全面介绍与评述当代著名思想家、哲学家玛莎?努斯鲍姆思想的专著。通过对其伦理美学思想的系统梳理，构建了一种面向现实生活的美学观念。 努斯鲍姆的伦理美学思想的重大贡献在于：强调美学研究与伦理学研究相结合的重要性；从二者的联系入手探讨“情感”；为当代文学批评提供了更具建设性的批评范式；对文学想象、艺术表演、政治修辞、公共文化的思考，让人们更好地认识文学与艺术如何推进社会正义的进步事业；对人文教育的思考，为当代全球审美教育的目标与手段提供了新的启示。

《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

古典研究的学术意义类似一种知识考古学，可借此洞察和预测人类文化历史发展的过去、现状以及未来的可能走向；但就其现实意义而言，这在一定程度上有助于我们了解古代先贤的思维方式，有助于我们反思既往人文化成的历史遗教，有助于我们克服只知今而不知昔所形成的狭隘观念，同时也有助于我们在保持与历史联系的同时，利用古代文学、艺术和哲学来丰富现代人过于散文化和平面化的生活。《古典研究与美学探寻》收录的内容主要是与古希腊美学、艺术批评和现代美学、艺术教育相关的论文，全书分为三辑，第一辑 古典批评与希腊传统 ，第二辑 现代美学与艺术教育 ，第三辑 美学问题与文化琐议 。

国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入 细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入 加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学思想的丰富性、复杂性和矛盾性；向纵向深入 研究美学史中实际存在的历史影响，以帮助我们认识西方美学史发展的内在规律。借此，读者可以比较全面深入地把握古希腊罗马的美学思想。

本书从字源学出发，仔细梳理了 无 自身的内在结构，并严格基于《庄子》文本，对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析，揭示出《庄子》之 无 既不是空无，也不是虚无，而是蕴含了三大类共六层含义：一是 有 之中或之外的 无 ，即与 有 共在的 无 （如 乐出虚 的虚）；二是 有 之 无 ，即 有 的隐藏或 有 的缺失（如 中道夭 的夭折）；三是作为否定的 无 ，即对人为之 有 的否定；四是作为 忘 的 无 ，即对自然之 有 的超越；前四种 无 因为都与 有 相关，所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ，那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ，因为 物 之 无 之所以可能，就在于 道 之 无 ，即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的；第六种 无 是 无无 ，即之 无 ，它要否定任何将 无 变成 有 的企图，正是在不断的否定和自我否定中， 有 不断地生成和完成，

延安精神是中国共产党人在延安时期的全部优良传统和作风的概括，是一个博大精深的体系，它继承了井冈山精神、长征精神的优良传统，有着非常丰富的内容。为响应书记关于“继续挖掘延安精神这个宝藏”，“把红色资

本书的 终目的，是让读者在对“审美”这一行为有个整体的认识之后，形成自己的审美观，并以此种审美观为指引进行具体的审美实践，让他们在展厅中、舞台前、自然里，自由而自信地表达自己的审美愉悦。这是作为一名美学教师的理想，如果能够成功，那么笔者对美学的研究就是有意义的。

书稿按照时间顺序，从古希腊罗马美学、文艺复兴时期美学、启蒙运动时期美学、德国古典美学等一直讲到现代的存在主义美学、现象学美学，虽然时间跨度较大，但却代表人物详全，包括苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、但丁、达芬奇、笛卡尔、莱布尼兹、培根、休谟、伏尔泰、卢梭、狄德罗、康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、叔本华、尼采、克罗齐、海德格尔、萨特等。在论述不同时期的美学史时，作者均从介绍该时期的历史文化背景入手，通过阐述这一时期重要美学家的美学思想为读者清晰勾勒出该时期的美学思想简史。书稿文笔优美，理论叙述简洁明晰、详略得当，前后衔接顺畅，是青年学生及美学爱好者了解西方美学史的著作。

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。本书以中华文明的演进和发展为主轴，重点突出，抓纲举目。从中华文明五千年不