《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科

《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

本书运用马克思主义文艺学原理，结合历史学、社会学、文化批评理论和电影媒介传播理论，聚焦默片时代至今的百年美 战电影发展史，围绕影视作品的题材与创作、主旨与范式、真实与虚构、受众与影响等话题，透过历史、文艺与社会三维视角，对二百多部影视作品进行分门别类、深入浅出的文化解读，分析影视作品的历史叙事、媒介码语与现实社会语境之间的内在联系，阐述不同时期电影创作的历史背景、社会心理和商业模式，讲述银幕背后鲜为人知的生动故事，从而提高读者的影视鉴赏水平和媒介文化素养。 本书采用了历史回溯与现实观照相结合的方法，透过内战历史的银幕造像、商业画像、街头塑像与现实毁像之间内在关联，系统分析内战电影的文化功能和社会影响，为深入认识美国现实种族问题提供了一种新的研究方法与学理阐释。

中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。

春节联欢晚会，在中央电视台众多大型晚会中，一直是筹备时间 长、动员部门 广、参与人员 多的电视晚会。作为一台全国性的文艺晚会，春晚不仅反映了主旋律，也反映了每一年我们在政治文明、法治文明建设方面所取得的进步，用文艺形式针砭时弊，表达我们开拓进取的信心与决心。所以，春晚不仅是一台大型晚会， 是社会进步的记录者。如今，带着笑声与骂声，带着褒奖与批评，带着 初的艰辛与一路光彩，春晚已经走过了38年。回望，是为了铭记；盘点，是为了思考。只有把握时代的脉搏，与时代共同呼吸，反映时代的要求，春晚才能不断焕发风采。

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在《读书》创刊三十周年之际，编者从三十年来的已刊文章中选择精粹，依循杂志自身的风格特征，按如实、说短论长、蜻蜓点水等编辑成《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》，以满足不同读者群体的阅读需求，同时也是答谢那些在三十年间始终不渝支持编者工作的读书界的朋友们。 ????《灵蛇之珠(读书笔谈精粹)》(作者读书杂志)收录《佛寺与宗教学系：相隔有多远》、《日记是可怕的》、《想象：被搁置的天赋》、《谁“懂”音乐》、《从“建筑之树”说起》、《从服装开始的改革》、《文人的青春文人的病》等文章。

本书是一本系统性、综合性较强的理论专著，也是迄今为止西方传播研究界最全面地总结和探讨受众问题的一本著作。全书对受众这一概念及其演变历史进行了梳理，全面总结和分析了各种受众理论和受众研究的主要传统、方法

一个民族的文化，是一个民族的历史积淀与创遣。中国文化既体现了中华民族的生活样法，同时也蕴含着她的情感、智慧和民族精神，数千年来，历风雨而不衰，遭浩劫而弥坚，为中华民族的生生不已提供了不竭的生命源泉，成为人类文化发展史上的一大奇迹，是我们今天应当加以批判继承的珍贵文化遗产。

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子，具备良好的文化品位与艺术素养。因此，在访谈和调研过程中，常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中，这样的瞬间可谓俯拾皆是。

曾海燕女士的《再侃电视：新传媒编导制作》是一部用纪实文学的手法再现近十年电视时效传媒实践的研究性与创造性再现结合的学术著作。就该书的写作手段所呈现的开拓思维，显而易见其基于专业实践的学术创新精神。她将新的传媒理念融会于形象思维的撰写方法之中，总是能通过传媒中突现出来的业者的具体行为、节目的生动例子以及具体事件的报道案例，给我们展示江南文化氤氲下的媒体多彩多姿的理论思考。

本书是对融媒体行业的形态、内容、管理、运行等产业链全流程的系统梳理和总结，同时，也对融媒体的重要组成部分——即传统广播电视行业的内容生产、管理和运营进行了阐述，尤其是对传统广播电视节目内容的“制造”环节与融媒体“流通”环节的紧密结合进行了深入的阐释。视频内容的创作是融媒体的灵魂和主干，这也是本书的重中之重，本书的目的就是培养既能够创作视频内容，也能够将视频内容置于融媒体大环境进行推广和运营的人才。

这是一本从纪录片出发的哲学书，他纪录着小人物们构成的历史 又是一本用影像去抵达的启示录，他思考的是如何用影像认识世界 从民生出发，以影像抵达 在最官方的平台，讲述老百姓的故事 陈虻，一个被崔永元、白岩松、柴静等一众思想锐力的名嘴称为精神领袖的人。 本书汇集了陈虻生前在央视评论部的审片经典言论、讲座精华、报道文章以及影像，展示了纪录片从观念到方法、从栏目化管理到新节目研发的思想精华。本书由十八篇文章构成，从十八个角度解构他的思想，展示出一个思想深刻而诗意表达的纪录片人之有趣。 《不要因为走得太远而忘记为什么出发》于2013年1月推出版，在一年半的时间里，已经连续印刷十次。在新的一次加印之际，感谢中国人民大学出版社给了我修订的机会与时间，使我能够对本书的内容进行勘误、校正以及补充与完善，力求