乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
《电视节目制作技艺（修订版）》将技术与艺术相结合，内容完备、强调实用、注意理论。提到的电视节目制作方方面面的工作，不是为了让你成为一个灯光师、音响师、摄像师、舞美设计师，但是懂得了这些，你就能够与他们更好地交流，并能够更好地理解电视节目制作的各个环节。电视节目制作是一门实践性很强的学科。为了便于学习，了解电视设备的构成及其工作原则，作者以介绍每一种设备的功能为先导，适当辅以该功能的实现方法和原则，通过简洁图解，使一些复杂的内内部结构一目了解，达到灵活又有创造性地使用。同时，注意实用性，深入浅出地介绍如何使用摄像机、录像机以及编辑机等设备，在设备出现一些故障时知道怎样去解决，不至于影响工作使问题扩大。目前市场上已有名目繁多的各类摄录像机，而且还在不断更新型号，因此，学习的
本书对电视演播室节目的录制和直播进行了全面的阐述，系统而概括地论述了电视演播室系统的基础原理、基本设备和实际运用。 全书分三部分，十五章，六十二节。 部分，电视演播室系统设备和功能，共五章，二十六节。对演播室导控室各部分进行了介绍，着重介绍了演播室视频、音频、灯光系统的主要设备，并对各个设备的原理、功能进行了详细的阐述。此外还对演播室周边设备进行了分析和介绍。 第二部分，电视演播室节目录制和直播，共七章，二十八节。从实用的角度出发，全面地叙述了演播室节目制作技术的各个方面。结合演播室各类节目制作分别对演播室视频、音频、灯光、制景进行了详细的论述。为满足演播室节目安全直播的需要，对演播室直播系统信号的校对、设备的备份和延时系统的使用进行了阐述。 第三部分，电视演播室信号
书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。
大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。
《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的
华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。
电视会消亡吗？观众收视习惯的改变是否在唱响电视暮歌？新兴媒体的发展会成为电视的掘墓人吗？电视的未来，一直是传媒业内外人士观察、思考、辩论的焦点。 本书在参考大量国内外关于电视发展历史、现状和趋势的相关著作、论文，尤其是近期科研成果的基础上，从新闻传播史、媒体产业、受众研究、经营管理、电视新闻、国际传播等多个视角来探讨电视变革的特点与趋势，深入解读了电视的未来发展图景。同时结合传统电视台、电视运营公司以及新闻节目的具体案例，系统研究了电视的转型路径和发展策略。本书数据详实，分析严谨，视角多元，为读者思考电视的前途与未来发展提供了有益的参考。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践创新等方面。
本书是*人文社会科学重点研究基地重大项目 中国广播电视新闻人才发展战略研究 以媒介融合为背景 的阶段性成果（项目编号：14JJD860006）。在详细描述当下我国广播电视新闻队伍个体信息的基础上，深入探究从业者当前的工作流动性、职业意识、职业压力、伦理道德、生活水平和生活方式等现实状况，在全新的媒体生态环境中界定了中国广电记者群体的新特质，并对此开展相关研究，尤其是对如何全面坚持正确舆论导向提供了可靠的学理支持，保证我国舆论安全和话语主导权不旁落他家。
电视摄像是一门技术与艺术相结合的课程，为了达到培养技艺双佳人才的目的，作者编写了这本适合艺术类学生的特点，将技术与艺术良好地结合起来的摄像课程教材。首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求，编者竭力突出了艺术与技术的结合，不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，作者又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。其次，作者特意注重了对各种新技术新知识的介绍。尤其是在这次的修订中，大量增加了对高清设备及各种先进附件的介绍。新技术不仅来源于已有的成果，而且还必将被更先进的技术和设备取代，作为大学相关课程的学习者，我们不仅要热情拥抱摄像领域的各种新技术，同时也不应对已经不那么先进的技术呲之以鼻，而应
本书一书，收录了1－19届“中国新闻奖”通讯作品及“赏析”文章共102篇，包括人物通讯、事件通讯、工作通讯、综合“赏析”四个部分。由于通讯“原文”是在“中国新闻奖”获奖作品中精选出来的，且其中部分作品及“赏析”文章，曾先后在全国近10家新闻传播核心期刊上发表过，并受到广大读者的好评，因此，《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》具有非常强的针对性、指导性、权威性和示范性。通过阅读《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》，读者除了可以读到49篇新闻通讯精品的“原文”外，还可以从53篇“赏析”文章中领略到这些作品成功的诀窍，如获奖通讯的特征、怎样捕捉通讯题材、如何选准用好细节等。《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》是培训记者（通讯员）、编辑的辅助教材，是从事新闻教学与科研人员的重要参考书，也是新闻院校
全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型，分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等，从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析，既有学理知识的系统梳理，又有专业领域的精深探讨。
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻，而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程，全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变？应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说，人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态，人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变，而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手，观察新闻生产的变迁，阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革，对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
本书是笔者角色转换的10年中研究电视媒体的一个总结，源于主持完成的两个国家新闻出版广电总局的部级社科课题和一个北京电视台委托的横向课题，研究对象从节目（栏目）、频道再到把电视作为一个整体，内容涉及节目精品化、频道品牌化、提高国际传播能力和塑造国家形象等。
《文学书写的影像转身：中国新时期电影改编研究》注重理论成果与研究对象自身特征及其生成语境之间的适用度辨析，在论述时力求给出的观点与论据的充分支撑相结合，没有丝毫理论先行、生搬硬套之嫌，因此具有较强理论说服力的文本细读就成为显示作者艺术感知能力的重要亮点。作者不仅在论著的后一编，通过重点解析《香魂女》、《寻枪》、《高兴》三部电影改编的典型个案，分别梳理廓清了现实主义、现代主义和后现代主义元素的影像改编与生成倾向，进而论析评估了其审美价值和意义，凸显出可贵的学术研究创新价值，而且在前两编关于改编的文化主题和艺术审美层面的论述上，对《盲井》、《红高粱》、《姐姐词典》、《周渔的火车》、《草房子》、《顽主》、《手机》、《阳光灿烂的日子》、《生活秀》等诸多改编电影的分析也显得精微独
