在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。

《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。

国际电视行业已经进入全球流通的时代，中国当然不能缺席，现在的联合研发、联合制作，对于中国电视人来说，是学习和提升自我的必要途径。在未来，中国的电视从业人员也要创新、策划、制作出我们自己的节目模式，为观众奉献更多更好的电视节目，这正是我们学习和掌握“电视节目策划”基本知识的意义所在。 为便于相关专业学生学习本课程，徐静君、徐涛编写的《电视节目策划》结合行业现状，从关于电视的基本知识、电视节目的分类及其定义、各个类型的电视节目基本策划方法等方面进行讲解。

你对中央情报局有何印象？是一个不能保护自己间谍的笨拙马虎的机构？是一个惯于从事秘密行动和暗杀的流氓组织？还是一个旨在促进美国的**利益的专门的公共机构？敏锐的影视观众可能已经注意到，随着近年来中央情报局致力于将自己重新转变为*为积极的社会角色，它在大众媒体中的形象已经兼具了上述所有领域的职能。然而，很少有人知道中央情报局积极参与塑造了电影和电视的内容，尤其是自从它在1990年代中期设立了娱乐产业联络项目以后。 特里西娅·詹金斯所著的《好莱坞内部的中情局(中央情报局如何塑造电影和电视)》是**部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行

这部选集收入了33篇有关新闻史研究的文章，基本上反映了我在新闻史研究这一园地从事耕耘的历史轨迹。33篇文章，按其所涉及的内容，分为五个板块。 个板块，共收《从不列颠图书馆藏唐归义军“进奏院状”看中国古代的报纸》等6篇文章，表达了我对中国古代报纸历史的基本观点。第二个板块，共收《于右任主持时期的(神州日报)》等8篇文章。涉及近代的几个有影响的重要报刊和报人。第三个板块，共收《 的特色及其历史地位》等9篇文章，涉及现代的几个有影响的报刊和报人。第四个板块，共收《互联网与中国新闻事业的发展》等3篇文章。主要是从新闻史的角度，研究当代新闻事业发展中的一些问题。 一个板块，共收《新闻史是历史的科学》等7篇文章，从不同的角度，对新闻史、新闻教育史、新闻学术史的研究，作了一定的评述。

《电视新闻学》主要内容包括本体篇、节目篇、制作篇等三篇，分为电视新闻概述、电视新闻事业的发展、电视新闻的表现元素、解说词写作要求、写作构思、各类新闻体裁解说词的写作特点、标题写作、节目内容的开发和组织、节目内容的处理、新闻节目编排意识、新闻节目编排工作等。

肖峰编著的《广播节目制作(广播电视创新规划 教材)》是针对高等院校新闻传播专业而编写的能力 训练教材，涵盖了新闻广播、网络广播的节目 类型和操作实务，具有较强的应用性、范式性、前瞻 性，解答了各类广播节目“是什么”和应该 “怎么做”的问题。教材中以广播的创新理论和丰富 鲜活的*案例支撑全书，备有案例分析、思 考与练习，便于学生在学校广播电视台(站)及地方媒 体实习的基础上，融会贯通，熟练地掌握广 播节目的制作技巧和方法。《广播节目制作(广播电 视创新规划教材)》体例规范，深入浅出，案例鲜活 ，适用于高等院校新闻传播学专业 学生、新闻业界人士及企事业单位广播电视台(站)业 务培训、晋升新闻职称考评使用。

《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

《电视文艺编导教程》围绕电视专题文艺节目、电视文艺栏目种类与策划、电视综艺节目、撰写综艺晚会文学台本、电视文艺导演的学养与素质、电视文艺导演的职责等内容进行了重点阐述，是文艺编导及相关艺术类专业学生的核心课程教材。 《电视文艺编导教程》由朱宝贺、王慧敏所著

本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。

《广播电视新闻业务》专精于广播电视新闻业务层面，对采、写、编、拍、说等进行更深入的讲解，采取个案分析的方法，将业务操作、规范和技巧讲清说透，兼有理论解释力和操作实用性。鉴于新媒体或新技术语境下广播、电视业务操作的新变化，本书专设两章分析互联网音频与网络视频这两类与广播电视关系密切的网络衍生品，重点讲解传统广播、传统电视如何与新媒体进行业务融合，在具体的采编播实践中做出适应性改变。

徐舫州、李智*的《电视写作》从电视语言的合理运用、电视写作的语言特点、电视写作的功能与作用、不同电视节目对写作的要求、电视写作的创意与构思、电视写作的结构与叙事、电视解说词的形势特点、电视写作的艺术追求几个方面阐释了电视写作的入门要点及写作方法。讲解深入浅出，配图丰富，易于初学者使用。

《沉默的词》由宝贵敏著

李崑主编的这本《影视媒体包装》以对影视包装 岗位的调研分析结论为依据，在此基础上解构关 键的岗位能力，并以此为要求设计知识构架，遵循“依岗位需求定目 标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的原则 进行编写。全书着 眼于影视包装没计工作流程、典型工作任务、能力要 求三个层面，涵盖 影视包装的构成与形式、设计流程、设计原则、创意 与策划、总体设...

《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的

《电视制作技术》是新闻学科和艺术学科的专业基础课。电视节目制作是技术与艺术的结合，是创作艺术，包含着技术创作和艺术创作。电视工作者应该掌握电视制作设备和系统的专业知识，了解基本原理，提高综合应用知识的能力。 本课程涉及的内容以原理性、实用性为主，深入浅出地介绍电视节目制作的概况、数字摄像机的性能及使用、电子编辑的方式、编辑设备的使用技巧、非线性编辑软件、电视特技的应用，以及虚拟演播室技术、高清晰度电视节目、交互式电视节目等新技术。 电视节目制作技术是应用学科，随着科学技术的不断发展而发展，《电视制作技术》是一门实践性很强的课程，学习中理论要联系实际，不断吸收新的知识，技能才会得到不断的提高，创作水平也才能有所提高。 课程中参考了索尼、松下、JVC等公司的技术资料并选

影视编剧堪称深入人间的“造梦使”为观众们缔造着精彩纷呈的“银幕之梦”和“荧屏之梦”。陈祖继、于宁编著的《影视编剧教程》将带您踏上“造梦之旅”，步入影视剧本创作的“梦工厂”，通过对剧本诸要素的系统解析来向您传授“造梦之秘诀”。 《影视编剧教程》结构严谨，语言精练，论述清晰，举例翔实，充分体现了影视编剧理论指导下的实践教学，专业特色突出，既可用作高校影视专业的教材，也可作为影视爱好者的参考读物。

《当代广播电视概论》 (第二版)是针对广播电视学专业基础课程的专业教材，也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。本书将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述，勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。本书既能满足专业基础课教学的系统性，又能结合当今中国广播电视业的现状和发展，并与新闻／传播专业其他主干课程有效衔接。《当代广播电视概论》(第二版)延续了*版的框架一一广播电视的历史、现状和社会功能，广播电视主要节目类别概述，广播电视技术的基本特征和发展，广播电视的规制与经营管理等四大部分，在内容和观点上进行了全面的更新及补充。与旧版相比，新版结构更加系统，内容更为翔实，案例更为充分。本书是作者长期科研及教

由刘宏和栾轶玫所合*的《新闻传播理论（广播电视新闻专业十二五规划教材）》一书主要介绍了新闻传播的起源、本源、社会功能，新闻传播的传者、受者、介质、内容、过程，新闻传播的伦理、政策、法制、研究方法等内容。全书在章前设有要点提示，使读者目标明确，有的放矢，另还设有背景延伸、延伸阅读和要点小结，读者可在学习基本理论的同时，挖掘*深层次的理论知识，并根据小结系统有效地梳理知识。本书作者从教多年，切有较丰富的实践经验，使得本书不仅具有较高的理论价值，还具有较好的实用价值，引导读者理论联系实际，*为熟练地掌握并应用新闻传播理论。

本书采用“项目引领，任务驱动”的编写思路，强调实用性和操作性，体现“做中学，做中教”的教学理念。 本书以岗位为依托，内容丰富，基础与实训并重，全面、系统地介绍了数字视频（DV） 拍摄与后期项目制作的操作规范与工作流程，内容分别涉及“导学”“摄像灯光助理岗位”“摄像师岗位”“视音频剪辑员岗位”“公司业务综合实训”，项目注重实战，贴切实际。

本教材共分为十二章，上编为中国电视文艺的初创、中国电视文艺的成型、中国电视文艺节目的多样化发展、中国电视剧发展概述、中国电视文艺的市场化发展；下编为电视文艺编导概论、电视文艺节目的分类与创作、文艺本体的基本常识、电视文艺晚会的创作、电视艺术片的创作、电视谈话类节目的创作、电视游戏类节目的创作，后附上了典型电视文艺节目的案例。本教材体例明晰、内容丰富，案例部分以生动的例子较好地诠释了教材的理论内容。

本教材针对普通高校本科生编写，紧紧围绕电视专题节目这个核心，以电视名专栏、名家名篇为案例，构建学科体系。第1章、第二章讨论电视专题节目基础概念，第三章到第九章重点阐述新闻类电视专题节目的创作技巧，包括常见的纪实类、调查类、评论类、访谈类电视专题以及电视专题中的采访、修辞、解说词写作等。第十章到第十二章对科教类、生活服务类、娱乐类电视专题节目展开阐述，第十三章讨论电视专题节目创新。

广播电视技术的发明和应用，宣告了综合运用文字、图像、声音的新传播时代的来临。本书是 多卷本《中国新闻传播技术史》 中的一卷，本卷共有十二章，主要阐述了广播电视传播技术的发明、应用等内容，介绍了电媒介传播新闻的历史，我国各个时期的电媒介技术，我国的广播电视新闻机构，我国广播电视覆盖技术、制播技术、发射技术、接收技术、监测技术的发展历程等。作者运用自然科学与社会科学相结合的方法，借助文献分析、理论分析及跨学科分析等手段，全面呈现了中国新闻传播技术中广播电视技术的发展脉络。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

对广播改革的一些新课题，如直播和听众参与、广播话题的设计、节目形象的塑造、广播优势的开发利用、节目主持人和板块节目形式等，本书从更新传播观念，优化传播手段，探索广播改革途径出发，提出了一些个人的看法。