以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

该书通过对历届中央电视台春节联欢晚会的研究，讨论当代大众文化与文化领导权问题。将春节联欢晚会视为一种文化领导权的建构方式。采取话语分析的方法，以揭示赵本山小品等大众化文本的意识形态。同时联系社会结构和历史语境，以揭示文本背后的权力关系和历史情境。对春节晚会的生产机制、有广泛社会影响的节目文本、特别是陈佩斯、赵本山、倪萍、李咏、郎朗、以及一大批港台明星等明星文化符号，进行了理论阐释，呈现了在消费主义与全球化语境中地域、行业、性别、阶层、权力、资本、民族等多种力量的文化诉求。

《电视节目制作技艺（修订版）》将技术与艺术相结合，内容完备、强调实用、注意理论。提到的电视节目制作方方面面的工作，不是为了让你成为一个灯光师、音响师、摄像师、舞美设计师，但是懂得了这些，你就能够与他们更好地交流，并能够更好地理解电视节目制作的各个环节。电视节目制作是一门实践性很强的学科。为了便于学习，了解电视设备的构成及其工作原则，作者以介绍每一种设备的功能为先导，适当辅以该功能的实现方法和原则，通过简洁图解，使一些复杂的内内部结构一目了解，达到灵活又有创造性地使用。同时，注意实用性，深入浅出地介绍如何使用摄像机、录像机以及编辑机等设备，在设备出现一些故障时知道怎样去解决，不至于影响工作使问题扩大。目前市场上已有名目繁多的各类摄录像机，而且还在不断更新型号，因此，学习的

电视新闻节目是电视播出机构 新闻立台 之要务。熊高编著的《电视新闻节目学》次从节目学的视角，把电视新闻报道作为一个节目系统来研究，系统地论述了电视新闻节目元素、节目形态、节目画面、节目文本和节目编辑的特点、功能，在此基础上条分屡析地把电视新闻节目分为消息类、专题类、评论类、谈话类、杂志类、调查性、直播类和纪实类等八大类新闻节目形态，解析我国各类电视新闻节目的形成、节目元素、节目特点、节目结构、节目画面、节目方式、节目策划，以及节目文本创作、节目工作特性，是一部集各类电视新闻节目 采 （摄）、 写 、 编 、 评 于一体和理论研究与实际操作于一体的新闻学专业教材。《电视新闻节目学》不仅适合广播电视新闻学、播音与主持、影视学等专业学生作为专业教材，而且对电视新闻工作的从业人员也有一定的借

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

伍振荣先生的《影像谎言》，清晰梳理了新闻摄影数字化的发展，深入分析了影像轻易被篡改的重重现状、问题，并从技术监督、职业规范、法规伦理等层面提出对这一问题的对策研究，选择具有深刻的理论意义和极高的实践价值，多处反映出作者的独到创新见解。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

《中国社会舆情年度报告(2013)》由喻国明主编，本书将舆论热点议题按照时间维度、数量维度、显著维度、集中维度、意见维度五个指标计算出相应结果后，转化为平均分，进而将所有数值相加，形成整体议题的舆情指数。按照舆情预警机制的理论，对议题进行红色、橙色、黄色等预警发布，进而引起相应的对策建议，达到防患于未然的预警效果。 《中国社会舆情年度报告(2013)》针对百度搜索数据做出的深度分析和价值挖掘，为中国社会的舆情把握增添了新的认识维度和重要的分析视角。 本书适合新闻传播学师生及媒体从业人员使用，也是关注中国社会舆情的读者之有益读物。

本书精选西方电视研究领域的20篇经典之作，从文化研究的视角全方位深入解剖电视作为大众传媒的本质和特点，不仅涵盖电视研究的理论，而且展示电视研究的方法，内容涉及：1．组织电视广播的产业与企业；2实现电视广播的文本；3．接收电视的观众；4．管理电视的机构；5影响电视传播的技术手段。本书为每篇选文提供了导读、注释、思考题和参考书目，为读者提供了*程度的方便。

王学锋、辛宏主编的《我说》是北京晚报“新闻观点”版的精选集。 《我说》分九个篇章，围绕民生热点，通过事件中核心当事人原生态语言的呈现，反映新闻人对社会进程的思考，在论争和思辨中探求公正与合理。 当代报纸的竞争正在从简单告知向表达意见、从报道现象向深度解读、从反映事件向反映情态全面转变。诞生于2010年4月6日的“新闻观点”版，正是北京晚报探索舆论多元态势下报纸新闻生产的新形态，探索受众接受心理个体化下报纸新闻表现新语态的一个创新。

黄天文编著的《栏目剧在南方的实践》以南方电 视台品牌栏目《真实故事》 为个案分析对象，系统论述栏目剧的美学形 态、发展流变，同时对全国栏目剧发展现状、 品牌栏目、发展趋势等进行剖析，《栏目剧在南方的 实践》是国内 本系统梳理栏目剧发展的理论作品。

本文以技术为研究的出发点，深入探讨以电脑技术为核心主导作用的数字技术、网络技术和现代信息通讯技术等新技术为什么会对电视新闻产生影响，以及新技术对电视新闻的生产、形态、内容、观念、管理等这几个部分具体都会产什么样的影响。并对新技术传播信息的弊端进行反思，后从技术的发展趋势出发来预测电视新闻的制作和传播的发展趋势。提出“技术的人性化趋势”这一核心论点。

张军华所著的《影像 话语文本——叙事分析视野中电视新闻传播》以电视新闻叙事为具体考察对象，深入讨论新闻传播活动中语言叙述机制的问题。与以往的新闻叙事研究相比，它不是零碎的、印象式的媒介叙事分析，而是试图以一种总体性的理论框架，全面深入地讨论电视新闻叙事的问题；同时，它并不是为了叙事(技巧层面)而研究电视新闻叙事，而是通过分析新闻传播活动中的语言叙述机制，着重讨论它是如何借助故事化的结构过程，从而生产出一种特定的意识形态意义内涵。

从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。

本书是一本帮助青少年快速学习和掌握世界新信息的理想读物。编者通过简明的体例和通俗的语言，主次分明、重点突出地讲述了世界新信息。《新信息知识一本通》将世界各种新鲜的信息等鲜活地展现在青少年面前，一目了然，方便阅读、理解与记忆。同时全书配入编者精心挑选的与文字内容相契合又自成体系的精美图片，多层面地使青少年快速了解各种新鲜信息。版式设计上也别出心裁，在注重视觉美感的同时大大丰富了版面信息量，使青少年感受到信息的广博性和震撼力。

本书重点记录了人民美术出版社在改革开放的春风中留下的点滴印记，大部分文字出自当事人之手，没有华丽的词藻，却不乏真挚的感情。透过这些文字和图片，读者了解到的不仅是出版社，还有一批优秀的书画家，以及很多背后的动人故事，感受到人美的精神，人美的文化，甚至更多……也许这是一把打开记忆之门的钥匙，让您回想起过去的时光，更希望它是一个开始，让您从此与“人民美术出版社”结下不解之缘。坐落于北京北总布胡同32号院的人民美术出版社至今已有57年的历史，半个多世纪以来，它已成为当代美术史的见证人，成为中国美术出版的重要机构，成为万千画家和美术爱好者们经常谈起的地方。

本书从探讨互联网 电视的背景及缘起出发，对互联网时代的电视行业现状和问题进行梳理，结合内容生产、播出渠道、受众分析、收视终端等各个产业链环节探讨互联网给电视带来的变化，分析互联网时代的电视的内涵特征，并对未来电视提出趋势展望和对策思考。

本研究以1958年以来中国电视的发展为立足点，从传播学、社会学、心理学等多学科的视角审视受众的需求变化。全书围绕电视受众的需求程序、需求动机、需求选择、需求指南向等四个方面解析不同历史阶段受众需求的表现。作者站在受者立场上，以实证的方式，提供了一种表达需求多元化的思路，展现了转型期中国电视受众需求的各种差异。

《马后炮》为我们提供了另外一种模式，一种言论为主的电视新闻评论模式。它依靠互联网搭建与百姓和政府有关部门沟通的平台，运用丰富的媒介符号和广泛的参与使这个节目成为“思想的盛宴、精神的大餐”，成为群体舆论的阵地。这是一个值得我们深入研究的、极富于个性的电视评论模式。 它体现的不仅是新闻观念的更新，也是对电视媒介“画面主体论”理念的超越。