《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。
本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。
华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。
电视会消亡吗？观众收视习惯的改变是否在唱响电视暮歌？新兴媒体的发展会成为电视的掘墓人吗？电视的未来，一直是传媒业内外人士观察、思考、辩论的焦点。 本书在参考大量国内外关于电视发展历史、现状和趋势的相关著作、论文，尤其是近期科研成果的基础上，从新闻传播史、媒体产业、受众研究、经营管理、电视新闻、国际传播等多个视角来探讨电视变革的特点与趋势，深入解读了电视的未来发展图景。同时结合传统电视台、电视运营公司以及新闻节目的具体案例，系统研究了电视的转型路径和发展策略。本书数据详实，分析严谨，视角多元，为读者思考电视的前途与未来发展提供了有益的参考。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践创新等方面。
本书是*人文社会科学重点研究基地重大项目 中国广播电视新闻人才发展战略研究 以媒介融合为背景 的阶段性成果（项目编号：14JJD860006）。在详细描述当下我国广播电视新闻队伍个体信息的基础上，深入探究从业者当前的工作流动性、职业意识、职业压力、伦理道德、生活水平和生活方式等现实状况，在全新的媒体生态环境中界定了中国广电记者群体的新特质，并对此开展相关研究，尤其是对如何全面坚持正确舆论导向提供了可靠的学理支持，保证我国舆论安全和话语主导权不旁落他家。
电视摄像是一门技术与艺术相结合的课程，为了达到培养技艺双佳人才的目的，作者编写了这本适合艺术类学生的特点，将技术与艺术良好地结合起来的摄像课程教材。首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求，编者竭力突出了艺术与技术的结合，不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，作者又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。其次，作者特意注重了对各种新技术新知识的介绍。尤其是在这次的修订中，大量增加了对高清设备及各种先进附件的介绍。新技术不仅来源于已有的成果，而且还必将被更先进的技术和设备取代，作为大学相关课程的学习者，我们不仅要热情拥抱摄像领域的各种新技术，同时也不应对已经不那么先进的技术呲之以鼻，而应
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
媒介经营方面，报业体制改革继续深化，报刊退出机制全面展开，报业在多元化经营中探索变通之路。广播电视创新不断，三网融合促使广电企业谋求资本运作，电视购物、3D电视开始升温，省级卫视在娱乐节目和自制电视剧方面强势出击。互联网商业价值继续扩大，竞争愈发激烈，移动互联网用户猛增，微博带来新革命。出版业转企改制进入尾声，产业重组进一步升级。国家扶持下的电影票房突破百亿元大关，国产影片精品不断，营销手段多元化，产业前景广阔。
本书是笔者角色转换的10年中研究电视媒体的一个总结，源于主持完成的两个国家新闻出版广电总局的部级社科课题和一个北京电视台委托的横向课题，研究对象从节目（栏目）、频道再到把电视作为一个整体，内容涉及节目精品化、频道品牌化、提高国际传播能力和塑造国家形象等。
本书分为两大部分，将学术年会高峰研讨3余位嘉宾的发言进行带现场感的整理，作为书的部分。第二部分为专题研讨嘉宾提交论文，主要围绕全媒体时代的电影创作走向和观众需求进行的深入探讨和研究。
《电视新闻学》主要内容包括本体篇、节目篇、制作篇等三篇，分为电视新闻概述、电视新闻事业的发展、电视新闻的表现元素、解说词写作要求、写作构思、各类新闻体裁解说词的写作特点、标题写作、节目内容的开发和组织、节目内容的处理、新闻节目编排意识、新闻节目编排工作等。
你对中央情报局有何印象？是一个不能保护自己间谍的笨拙马虎的机构？是一个惯于从事秘密行动和暗杀的流氓组织？还是一个旨在促进美国的**利益的专门的公共机构？敏锐的影视观众可能已经注意到，随着近年来中央情报局致力于将自己重新转变为*为积极的社会角色，它在大众媒体中的形象已经兼具了上述所有领域的职能。然而，很少有人知道中央情报局积极参与塑造了电影和电视的内容，尤其是自从它在1990年代中期设立了娱乐产业联络项目以后。 特里西娅·詹金斯所著的《好莱坞内部的中情局(中央情报局如何塑造电影和电视)》是**部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《 节目主持(第二版) 》为 节目主持 全国统编专业教材的问世标志着中国节目主持专业产生了自己的比较系统完整的理论和训练体系。 《 节目主持(第二版) 》教材分为 基础篇 和 综合篇 ，共设十章，论述了节目主持的理念、节目主持的思维特征与技术技巧等。内容全面，符合对教材的科学性、完整性和糸统性的要求。 由于节目主持是一门实践性为主的专业，本教材突出了实训的元素和方法并将节目主持分解为十大要素且釆用了大量成功的案例。 检验一本教材的可行性，除了理论的阐释必须科学与普适以外，更重要的是能够总结出实施这些理论的方法与技巧，也就是基本的专业知识与技能。 借再版之际、在原九章基础上增添第十章：讲好中国故事篇。 *节为董卿全新讲述中国故事，第二节为再造语言讲好中国故事，*节从 朗读者 的创新视角入手、 第二节从新媒
《电影四维论－－本体历史艺术与市场》所收文章，为作者余纪近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从 皇帝女儿不愁嫁 ，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。本书是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。
