《神奇秘谱（套装共3册）》成书於明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存早的琴曲专集。书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱（套装共3册）》中保存的古代音乐作品史料价值。 《神奇秘谱（套装共3册）》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是

《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。

《百花诗笺谱》又名《文美斋诗笺谱》，为清代张兆祥等人绘制。天津文美斋1911年彩色套印。文美斋《百花诗笺谱》刻工精致，印刷优良，精美典雅，是清末著名的笺谱之一，流传很广。本书据文美斋刻本影印。

此书与光绪二年（1876）年刊刻成书，是蜀派古琴艺术的琴学巨著此次中国书店影印《天闻阁》，以唐彝铭补刻本为底本，参校初刻本，对于张孔山演奏的《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》等著名琴曲，均从初刻本中完整摘录。附于补刻本整部琴谱之后

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

《四书手读》又名《郑板桥四子书真迹》，为郑燮手抄《四书》（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）全文的书法真迹，不仅向人们展示了郑氏精湛的书法、篆刻艺术，而且《四书》本身就是我国传统教育的经典书，对激励后人成才有较强的启迪作用。

《中国京剧百部经典外译系列》计划选取收录一百个左右经历了多年推敲检验、至今仍有较大影响力和代表性的京剧剧目，全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术的 综合路线 传统，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的*成果，全部做到英汉对照。每个剧目独立成册，计划共100册，十册为一辑，按辑出版（现*辑已出）。编写具体可分为导赏写作与文化阐释、翻译两方面。前者是在前辈艺术家、理论家的研究基础上，进一步全面地、深入浅出地阐述每个剧目的舞台艺术。具体编写分为剧情梗概、剧本文学、演出情况、主要艺术特点赏析、音乐伴奏、主要人物造型及道具六大块，涉及剧目历史背景（故事出处、人物介绍），文化（典故注释、表演精讲、戏曲美学）解读，名段（以五线谱、简谱对照方式

自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，编印于清康熙年间，是一部广受喜爱的画谱，对中国传统绘画技术的传播起了很大影响, 在中国绘画史上占有重要的地位。芥子园为李渔在南京的别墅。《芥子园画传》是李渔的女婿沈心友全家居住在芥子园时,由沈心友发起，请王概等编绘而成，故以此园名之。

一余平昔讀書，每一書竟，必撮要為之解題。歲月既，積稿盈尺，非敢有所論著，姑以備遗忘而已。去秋（余按：指一九二七年秋》避南還，匆匆雜置行箧中，遗失泰半。今檢餘存，惟書畫書籍較多。旅居（余按：指一二七年秋至一九二八年秋僑居天津》無俚，因為補拾歸類，以成斯篇。敝帚之珍聊用。二這是越園公《書畫書錄解題》一書《序例》的段話，清楚地表明了他撰冩該書的起因。起因是偶然的，是丈7檢餘存，惟書畫書籍較多」。越園公日讀書，所作解題多随手夾人該書中，書如果丢失了，解題手稿也隨之丢失。而今畫類書籍提要幸存者較多，遂有補作之想法。余家文藝傳家三百年，越園公本人頗喜愛書畫藝術，時時以整理舊籍為己任，該書問世亦屬必然。他僑居天津期間，任何職務在身，常與梁任公相過從，縱談學問。而梁氏飲冰室的豐富藏書，為他補

弘一大师是中国艺术史上*的人物。一直以来人们认为李叔同出家后除了书法以外其他诸艺皆广。其实不然，从大师弟子留存下来及近年一些收藏家拿出来的部分绘书作品来看，李叔同出家后的绘画艺术依然笔墨精深，造庇护极高，是一座艺术高峰，只是不像书法那样较多流传于民间，藏在深山无人识罢了。 据专家考试，其绘画创作的时间大体在1929年至1933年间，时大师常在上虞白马湖或法界寺及慈溪居住。目前健在的弘一弟子张人希在鉴定了该作品后表示，弘一大师那坚实的西洋画基础，和深厚的中国文化底蕴，在此画中得到了完美的体现，在中国佛教题材美术史上也堪称精品。

中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，于是创造出了神的形象，试图与自然力量相抗衡。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。 成形莫善于画 ，人物画的 成教化，助人伦 功用，被广泛地接受。而山水画、花鸟画则是后来从人物画中分离出来形成的独立画科。

他的画基本上是写实性的，但这种写实又不是对景描摹，而是从物象中得到某种领悟，激起创作欲望后，再把自己感同身受的情结，凝聚强化到以线、墨、色构成的形象上。笔和墨便由着这种主观性、精神性，为超群的“意”所驱使，在纸上左右驰骋，上下铺排，穿插点染，刚柔相济，胸有成竹，落笔成章。这种写意往往是一气呵成，从而达成一种整体性、气势连贯的画面效果，并能凸显出物象的神采和精妙之处。因此，我们品味他的画作时，便总能得到一种视觉上的畅快淋漓之感和精神上的浓炽鼓舞力。 傅梅影先生之所以能够成为一位优秀的中国写意画家，我以为主要是得益于他的坚韧品格，题材对位，对传统和造化的尊重和热爱。还有，就是他的聪颖和天赋。 现在傅梅影先生始人八旬，并不老。他的艺术生命正进入另一个旺盛期，他依然每日伏案，默默

《昆戏集存 乙编》收录现在仍在上演的411出昆腔折子戏，并将同一本戏内的各出戏归在一起。对每一本戏，先介绍其内容、艺术技巧特色以及每本戏的现存版本情况，然后介绍其舞台搬演与传承情况，其后才是对这本戏中的各出进行校注。具体到每一出戏，先有出目简介、对人物扮相、道具的解说，然后才是各出戏的台本。本作品对台本进行了标点和注释，注释中还详细说明了不同版本的情况。因此，本项目不但注重学术研究的规范与严谨，同时还注重舞台搬演与传承情况，以利于读者对昆戏更全面地理解。

一余平昔讀書，每一書竟，必撮要為之解題。歲月既，積稿盈尺，非敢有所論著，姑以備遗忘而已。去秋（余按：指一九二七年秋》避南還，匆匆雜置行箧中，遗失泰半。今檢餘存，惟書畫書籍較多。旅居（余按：指一二七年秋至一九二八年秋僑居天津》無俚，因為補拾歸類，以成斯篇。敝帚之珍聊用。二這是越園公《書畫書錄解題》一書《序例》的段話，清楚地表明了他撰冩該書的起因。起因是偶然的，是丈7檢餘存，惟書畫書籍較多」。越園公日讀書，所作解題多随手夾人該書中，書如果丢失了，解題手稿也隨之丢失。而今畫類書籍提要幸存者較多，遂有補作之想法。余家文藝傳家三百年，越園公本人頗喜愛書畫藝術，時時以整理舊籍為己任，該書問世亦屬必然。他僑居天津期間，任何職務在身，常與梁任公相過從，縱談學問。而梁氏飲冰室的豐富藏書，為他補