鹤是人们心目中的吉祥动物，有“仙鹤”之美称。在《诗经·小雅·鹤鸣》篇中，就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的诗句。历代赞誉鹤的诗文有刘禹锡的“丹顶宜承日，霜翎不染泥”，李绅的“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”等，均描绘了鹤的高贵典雅、跃然飞翔的神态。 古代很多画家常以鹤入画。宋徽宗赵佶以群鹤飞舞于宫殿之上的《瑞鹤图》、明代边景昭的《双鹤图》、清代虚谷的《松鹤延年图》、现代潘天寿的《梅鹤图》等等，堪称中国美术史上的杰作。 人们爱鹤，还把它当作延年益寿的象征。西汉《淮南子》就有“鹤寿千岁，以及其游”的描写。鹤的寿命约为80年。画家常把松和鹤画在一起，取名《松鹤延年》，寄托延年益寿的美好祝愿。实际上鹤是从不栖息在树上的，画家可以根据作品主题的需要，描绘现实的画面，这也是中国画美学独到之处
《千字文》是南朝梁武帝命周兴嗣将一千个不重复的字编为四字韵文，用以教授宫中子弟有关自然、社会及历史等知识，后流入民间，流传至今。碑螭首方趺，通高三五六厘米，宽一〇二厘米，厚三一厘米，真草二体。 智永真草《千字文》现流传于世的有墨迹和刻本两种。一种是唐代就流传到日本的墨迹本，纸本，册装。计二百零二行、每行十字。另一种是北宋大观三年薛嗣昌据长安崔氏所藏真迹刊刻上石的'关中本'，现存西安碑林博物馆。
《中国名画家精品集：霍春阳》为 中国名画家精品集 中的一本，《中国名画家精品集：霍春阳》精选了王镛、江宏伟、丁立人、龙瑞、沈鹏、韩羽、徐累、张仃、吴山明、张桂铭、吴冠中、沈鹏等众多知名画家其近年来创作的代表作品各三十六幅，从不同侧面展示了其独特的艺术特色和艺术追求，这些画作反映了画家的独特的艺术面貌及创作思想。
同学们知道什么叫哲学吗？哲学听起来好像很深奥、很枯燥，但它却是与我们的生活密切相关而且非常有趣的一门科学。我们应该如何生活下去？我们生活在这个世界上首先要做什么？什么是幸福的生活？研究这些问题的答案的学问就是哲学。 《亚当·斯密(经济与国家的故事)》给我们讲述了世界著名哲学家的哲学故事。现在，我们款打开这《亚当·斯密(经济与国家的故事)》，开始哲学旅行，好吗？这次我们要讲的是英国著名哲学家亚当·斯密的故事。斯密于1723年出生在苏格兰法夫郡寇克卡迪。
在《雪尘语画》一书中，张渝谈论黄永玉的那一节札记，与黄永玉的国画、油画、版画和雕塑等美术作品相比，他深刻的文字作品（思想札记）奠定了他在当代美术史上的地位———“不无深刻的机灵鬼”。与他的绘画相比，他的散文的确出色，诚如张渝所言：机灵的黄永玉自有其智慧的力量，他在岳麓书院的千年讲台上所做的演说《绘画与文学》要比他的大多数画精彩。这样说并不是贬低黄永玉的美术作为，至少揭示一种现象———画家的文学修为是怎样使其声名沾了光。与之相反的是“崔子范现象”：行伍出身的崔子范并非学富五车之人，甚至“一车”也没有，但这位朴素的老“革命”却将吴昌硕、齐白石一路的大写意花鸟往粗、拙、朴、简的境界中更加推进了一步（尽管由于学养的欠缺，崔子范的花鸟作品在简致的同时往往又失之简陋），其缘由在于崔子范
《书法》杂志在二○○六年举办了书法“百强榜”的活动，在全国书法界有了比较大的反响，被称之为“南方书法媒体的大展”，也是在中国书协主办的系列活动以外的民间性的的书法活动。这个活动的初衷虽然是为了纪念《书法》杂志两百期而举办的，但也在很大程度上迎合了当前书法界发现新人、培养新人的要求。这个活动的有些举措是其他活动所不具备的。首先活动的工作做得很细，对每件来稿都有落实，给每位来稿者都寄了《朵云轩藏古今法书选》明信片表示感谢，并寄了作品集。对入选百强的作品我们在杂志上用了一年多时间给予连续发表，对展览作品我们先后在江苏、安徽、浙江等地连续巡展，同时，再通过评选，便有了四本一套的百强系列的《千字文》字帖。所以，人们所评价的第二个特点，那就是只有一百强榜一对展览的细节是高度重视的，并且
《中国历代名碑名帖经典：朱子治家格言》科学性地分析了楷书的问架结构，是学楷书者入门的法帖。作为我国古代的家教名篇，三百年来历传不衰，无论是官宦士绅、书香世家还是贩夫走卒、普通百姓，几乎家喻户晓、人人皆知。其流传之广、影响之久远，远远超过了中国传统家训中的任何一部，它不仅被人们作为理家教子、整饬门风的治家良策，为人处己、规物范世的箴规宝鉴，而且还被作为私塾蒙馆的启蒙教材。
三百六十行是人们熟知的社会风情，本画册不仅选定以商业发达的十九世纪广州商埠为背景，并以当时已盛传于世界的用中国民间画技法和西欧画技法相揉合的“中国贸易画”形式绘制。编者黄时鉴教授戏剧性地从海外，把数百幅以“三百六十行”为载体的“中国贸易画”千里迢迢地带回其发源地，让读者一睹当时风行世界的“中国贸易画”的风采，也可从中了解当时人们对所谓“三百六十行”的认识。本画册采取中英文对照的形式，画面下还配有相应的“竹枝词”或注释，增添了读者在批阅时的兴味。
本书根据前苏联作曲家普罗科菲耶夫与1936年所作交响童话《彼得与狼》（作品67）而改编的钢琴套曲。根据原曲交响童话的故事情节改为钢琴曲时，分别逐一展示不同的形象，直至最后一段胜利的音乐。演奏程度适合于车尔尼练习曲849、299等，青少年学生。此次改版为无声转有声版。
本书所收集的均是一流的甲骨文书法大家的手迹，阐释明确中肯，学术价值高，是书法和甲骨文研究领域的又一亮点。
《千字文》乃古代名文。自南北朝以来，书写者不乏名家，智永、怀素、欧阳询、赵孟頫等皆有墨迹传世。为了弘扬中华传统文化，增进中外文化艺术交流，展现当代名家的书法艺术，出版了《当代名家书千字文》丛书，《张雪明行楷千字文》为其中之一种。
《黄胄》包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近 200 幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，更是广大美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书以通俗易懂的方式，阐述了青少年成长过程中需要注意与把握的100个问题。每一个问题即一个字，用了四句诗来解析。诗句朗朗上口，容易背颂，精炼而不失哲理，通俗而不失趣味，可作为同学之间交流沟通的美好赠言，又可作为激励自己奋发向上的青春期格言。每一个问题配有一篇经典的短文，介绍名人成功故事，阐述人生的道理与经验，既可作为学生写作的作文范本，又可为教师对学生进行素质教育提供鲜活生动的素材。
《中国美术百家：一空山人》收录了一空山人近年来创作的绘画作品60余幅，包括《太湖组画》、《东山太湖有此景》、《莫高窟印象》、《秋山读老庄》、《流水绕孤村》、《荷塘清趣》、《多少楼台烟雨中》、《市井小趣》、《幽人独来往》等，此外还收录了朱新建、钱绍武、梅墨生等撰写的评论，对于读者理解画家的作品有很好的借鉴作用。
从北京周口店第一枚骨制缝衣针，到丝绸之路沙漠深处的悠扬驼铃；从远古传说时代的帝王冕服，到满朝文武百官的金紫雍容；从竹林七贤洒脱的宽衫大袖，到盛唐女子妖媚的玉颈粉胸；我中华古代服饰的处处风景均收入书中，学者目光，妙笔点化，无不在风云变幻中透露勃勃生机与无穷意味……
自《金瓶梅》问世以来，潘金莲仿佛就成了一个时代的符号，人们通过她体味到宋明时期的生活百态。一部《红楼梦》都让经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。何况为之母的《金瓶梅》！不过应该在评论《金瓶梅》的时候除了援引上述鲁迅先生的精妙评语之外，应当再加一条，即世人看见宋明时代的食货志。《潘金莲的发型》正是如此，通过作者的优美文字、旁征博引的典故以及精美的引图，从人们的衣着开始，直到食住行，我看到了潘金莲所代表的宋明时代人们生活的典型表象，对当时的人物形态、意识形态还有审美形态有了具象的感知。书的文字咀嚼之下生动鲜明令人口齿噙香，引图则中外兼顾详细周至，不失为一本非研究者了解我们古人生活的好书。
《今日美术馆书库·中国名画家全集：张大千》的画本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。
在我国古代诸多启蒙读物中，《三字经》是最有代表性的。一般认为它的成书年代最早是在南宋末年，作者为王应麟。王应麟是南宋的学者，他晚年隐居乡里，编写了一本《三字歌诀》，目的是教导本族子弟读书做人。后来此书风行天下，便不断有人加以补充，尤其是清朝道光年间对元、明、清三代历史的增补，使它更趋完善。人们将书名冠上一个“经”字，意思是说本书字字经典，具有不可动摇的地位。 《三字经》的影响巨大。在中国，它自产生以来就家喻户晓，妇孺皆知。在海外，它很早就传到了日本与韩国。清朝雍正五年（公元1727年），它还被译成俄文流传到俄国，以后又陆续被译成英、法等多种文字。1990年，联合国教科文组织将《三字经》编进了《儿童道德丛书》，向全世界推荐。可以说，如今的《三字经》早就不为中国人所专有了，它已走出国门，
