《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展

木雕花板简称“花板”， 具有丰富繁多的功能种类、装饰风格和深邃的文化内涵，它们被用在生活环境和道具的不同位置，成为反映中国传统民俗文化的重要载体。《中国南方木雕花板（全5册）》分为《广东木雕花板》《福建木雕花板》《湖南木雕花板》《江西木雕花板》《浙江木雕花板》5册，每个地域选用100多幅精美的作品来介绍各地木雕花板的精湛技艺、主要流派特点和主要装饰题材与主题。书中将500余幅精美的图片展示给读者，让读者真正感受到中国民间木雕花板的精湛技艺和风采，每幅图片附有较详细的文字介绍，使本书具有较高的欣赏价值与实用价值。

黄小明著的《黄小明木雕艺术（精）/中国国家博物馆名家艺术系列丛书》以中国国家博物馆的展览“黄小明木雕艺术展”为底本编辑而成。 黄小明是东阳木雕的非物质文化遗产传承人，东阳木雕在2006年经国务院批准列入靠前批重量非物质文化遗产名录。该书精选黄小明的木雕作品100件套，作品包括获得首届艾琳靠前工艺精品奖金奖的《乾隆宝座》，跟随“神舟十号”上天的木雕插屏《吉庆平安》，杭州峰会主会场屏风《忆江南》等，充分反映了黄小明先生在木雕艺术创作上的杰出成就和对国家以及地方文化艺术事业的突出贡献。

徽州砖雕装饰运用的重点在房屋大门的门罩。门罩精美者多以一色的清水砖来打造墙面，所有制作与用料都很考究。专门烧制的青砖经刨、磨加工为细匀的清水砖，用来上下分层、叠砖对缝砌筑墙面部分，使横竖缝隙交错，格式如韵律般和谐，工艺已臻完美。这种“嵌缝砌合法”工艺相当讲究，也很费工，在当时堪称摆阔。砖雕门罩通常选择手艺娴熟的泥水匠、雕花匠共同起建，或做成高大挺拔、雄伟壮观的大开八字墙的牌坊式门楼，或做成醒目端庄、玲珑别致的各种样式的门楣式门罩。总之，徽州砖雕门罩造型优美，形制多样，雕刻精美，风格典雅，保存完好，数量也不少。徽州明清民间建筑群俨然一座砖雕荟萃的艺术宝库，砖雕门罩就是这艺术宝库中一枝独秀的奇葩，具有深厚的传统文化意蕴和艺术内涵，因此成为本册砖雕艺术作品图片的重点，也是文字叙述

《瓜州东千佛洞.第5窟》由张景峰,魏迎春,李宏伟编著

《瓜州东千佛洞.外景、第4、6、8窟》由魏迎春,张景峰,李宏伟编著

瓷板画是指在平素瓷板上使用天然矿物质颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰，也可作为挂屏直接悬挂于墙上，作为观赏。 本书分为座屏、插屏、围屏、挂屏四个部分。作为一种历史遗存，在漫长的发展历程中，瓷板画作品意外地具有了瓷器与绘画兼具的双重价值，这使得它比其他同时代的艺术门类更具有表现效果上的优势。加上瓷板画名家人数有限，名作稀缺，这也提升了瓷板画的收藏价值。

新中国建立以后，各大专业院校逐渐建立起版画专业，将铜版、石版、丝网版画等多种版画形式纳入教学体系中，版画的创作形式和语言表达方式也丰富起来，其间黑龙江北大荒版画、江苏水印版画、四川黑白木刻、云南少量套色木刻影响尤为深远。而从20世纪80年代到2009年，连续举办的“中国铜版、石版、丝网版画作品展”（简称“三版展”）更是整体提升了中国当代版画的面貌。再加上新世纪以来越来越多的靠前交流，如今的中国版画家们已不仅仅满足于题材上的创新与技术上的追赶，更试图建立中国版画界自己的平台和话语权——从官方背景的“观澜靠前版画展”到今年即将举办的“虚苑靠前版画展”，从中国美术学院举办的“IMPACT靠前版画会议”到中央美术学院举办的“首届靠前版画系主任论坛”，其间当代中国的版画作品无论是在创作语言还是版种形式

《瓜州东千佛洞.第7窟》由张景峰,李宏伟,魏迎春编著

阿鸽是我国当代画坛一位杰出的女版画家，是新中国培养的第一代彝族女艺术家，是少数民族艺术家的优秀代表。她孜孜不倦辛勤耕耘艺坛半个多世纪，硕果累累，蜚声中外。 本画册首次全面、完整地收录了阿鸽各个时期、各种风格的作品、访谈文章，梳理了她的“艺术年表”，同时还收录了多位著名美术家、学者和朋友们的文章和对获奖作品的点评，他们精彩的点评和专业的阐述，让读者更为深入地、系统地了解一个艺术家的成长过程和画作的内涵，更是一种美的享受。