清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。
敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。
书中有桀骜不驯，最能代表苏格兰精神的帚石楠；有能够治病疗伤，在“一战”中立下汗马功劳的矢车菊；有安徒生的最爱，象征无法停留的爱的蒲公英；有能变成痒痒粉、被夏洛蒂·勃朗特画过的犬蔷薇；有出现在阿加莎·克里斯蒂的侦探小说《死亡约会》中的谋杀罪犯的帮凶——狐狸手套；有被苏格兰人从中国带到英国的棣棠……这些性格和经历迥异的花在不同的时空和文化中穿梭，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。作者所写150种花，每种都配有19世纪英国插画师、植物学家爱德华·休姆绘制的彩色版画，古典妍丽，带你走进五彩斑斓的花的世界。
城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。
你留意过身边的鸟吗？它们是世界上专享覆盖羽毛的物种,恐龙现存专享血亲,更是距离人类最近的野生动物,连接大地和天空的精灵。18世纪“博物学之父”布封《自然史》鸟类雕版画，基于全球鸟类样本，首次记录、首次命名：再现鸟类绚丽色彩、自然习性、灵动姿态：次堪比人类目前流星闪耀的科学壮举。经由全新整理编校，与现代鸟类学接轨,一手掌握600余种世界珍奇鸟类。
直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉钢铁雕塑艺术的本质特性。
山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。
山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。
黑白是版画艺术的永恒底色，是“困苦与奋起、颓靡与觉醒、机械与灵性”的无声史诗，貌似简单，确能有最复杂的境界。近百年前，鲁迅曾编辑出版多种画册——珂勒惠支、比亚兹莱、麦绥莱勒、肯特……并亲自撰写序言等绍介文字，让中国读者第一次接触到了这些伟大的版画家及他们的作品。在鲁迅笔下，他们的作品是伟大的诗歌，是纯粹的美。 在这本书中，读者能够阅读和触摸到珂勒惠支的深情悲悯；比亚兹莱不可复制的独特风骚与无邪；麦绥莱勒是从哀伤中提炼金子的画家诗人；肯特的荒野洪荒之力是一种文艺格言；张光宇不受拘束，“无法无天”；栋方志功将自然、精神与个人魂灵肉融为一体……而冷冰川用他的一张纸，一层墨，一把刀，用这黑白的乌托邦，向六位“大诗”致敬。 冷冰川在跋中说：“黑白貌似简单，确能有最复杂的境界。其直抵人
本书聚焦北齐时期高氏一族统治下的政治、经济与文化，探讨响堂石窟的佛教文化和建造发展，综合运用文献、实地、美学等方法，对石窟内外的题记、形制、位置、组合和保存等方面进行了全面分析。
木雕花板简称“花板”， 具有丰富繁多的功能种类、装饰风格和深邃的文化内涵，它们被用在生活环境和道具的不同位置，成为反映中国传统民俗文化的重要载体。《中国南方木雕花板（全5册）》分为《广东木雕花板》《福建木雕花板》《湖南木雕花板》《江西木雕花板》《浙江木雕花板》5册，每个地域选用100多幅精美的作品来介绍各地木雕花板的精湛技艺、主要流派特点和主要装饰题材与主题。书中将500余幅精美的图片展示给读者，让读者真正感受到中国民间木雕花板的精湛技艺和风采，每幅图片附有较详细的文字介绍，使本书具有较高的欣赏价值与实用价值。
古代人物版画。《无双谱》，又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年。绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。因人物事迹举世无双，故名。此为清初浙派版画的力作，其画风受陈老莲影响，造型生动传神，刻工精美，每帧所配的乐府诗也是朗朗可诵。有书画诗三绝。刻工朱圭（约1644-1717），字上如，别署柱笏堂，吴郡（今江苏苏州）专诸巷人，以木刻画爲业，他技艺高超，能体会作品之神韵，操刀雕刻，铁画银钩，卓荦高雅，不同凡俗。现据清康熙三十三年本影印。
故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统最完备的资料。 鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。
古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证，从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马雕塑的生动写实，本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。
