本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《中华预测择吉万年历（1900-2100年）》主体内容为1900～2100年年历，时间跨度长达200年，历表项目较为全面，并附有历注说明及择吉用表。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
1河流是缔造文明的血脉，而横亘在东方大地上的黄河与长江，则是中华民族的摇篮，演奏了中华两河文明的交响曲。本书介绍了长江、黄河流域的风情与文化，展现了一幅川流不息的中国历史长卷。
1中国的石窟艺术是中国传统文化与外来的佛教文化相互交融的结果，也是古代雕塑、绘画和书法艺术的结合，其体量之大，内容之丰富，堪称奇观。这些绵亘千余年的石窟艺术，凝结着古代艺人的智慧，具有鲜明的民族风格，在世界艺术之林中独具一格。本书介绍了中国石窟的历史渊源、建筑特色和造型风貌，同时配有大量珍贵、精美的图片，让读者全方位、多侧面地对石窟有一个深入浅出的了解，感受其独特的魅力。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《踏歌图》，96cm*68cm，宋代马远绘。原作绢本，设色，纵192厘米，横111厘米，现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，宫阙隐现，其布局是对景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，似全景而非全景。近处田垅溪桥，有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的美好愿望。
由青海省人民政府和中国非物质文化遗产保护中心主办，青海省文化厅承办的“国际唐卡艺术及非物质文化遗产保护·青海论坛”日前在西宁市举办。国内外20余位专家学者参加了论坛。论坛围绕非物质文化遗产保护视野中的唐卡传承、唐卡艺术与热贡文化生态保护、生产性方式保护与唐卡艺术发展等议题展开研讨。17位国内外专家代表作重点发言，他们就唐卡艺术的本体特征、宗教意义、继承与发展、市场诱惑与守护、人才培养与责任以及传承模式的创新等方面问题进行了阐述，并就唐卡艺术如何更好地在热贡文化生态保护实验区中得到保护进行了深入探讨。本书即为该论坛的论文集。
1中国传统建筑形式多种多样，包括宫殿、礼制坛庙、园林、陵墓、宗教建筑等，民居是其中一个重要组成部分。中国幅员辽阔，民族众多，各地区受不同的地理、气候、文化、经济、历史等条件的影响，形成了各地独具特色的民居。例如，福建的土楼、内蒙古的蒙古包、北京的四合院等等。 本书从地域和民族的角度出发，对不同样式的民居进行赏析。通过具体的民居范例，对民居的结构、特点、民俗、文化等内容进行解读，让读者进一步了解中国文化。
1故宫，一座昔日的皇城，面积达72万多平方米，有殿宇宫室8000多间，是世界上现存皇宫中历史*悠久、建筑面积*、保存*完整的一座，先后有24位皇帝在这里统治中国长达五个世纪。本书将这座规模宏大的中国皇家建筑群完美地展现出来，希望读者由此了解故宫，爱上故宫。
《梅花仕女图》，96cm*68cm，清代任伯年绘。原作纸本，设色，纵96厘米，横42.6厘米，现藏辽宁省博物馆。《梅花仕女图》作于同治五年，为其拜萧山画家任渭长、任阜长为师期间所作。作者用图劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。于绘画中大胆融入民间因素，画面独具魅力。
春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里*为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了 山水诀 山水赋 等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作*精妙的范本。本书既是山水画创作的***之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。
《良常山馆图》，96cm*68cm，清代王翚绘。原作纸本，设色，纵105厘米，横53厘米，现藏天津市艺术博物馆。《良常山馆图》绘一座平顶高峰当中耸立，群峰拥聚，房舍树木掩映其中，画面华滋浑厚，气势勃发。
